Об истории и людях
Выставка посвящена художникам, связанным с Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академией имени А. Л. Штиглица. В 2026 году академии исполняется 150 лет ( с 1953–1994 гг — называлось Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем имени В. И. Мухиной), а в разговорной речи её до сих пор часто называют «Мухинкой».
На выставке можно увидеть произведения 24 художников из собрания Белгородского художественного музея. Они создавались в разные годы — с 1964 по 2016-й. Здесь есть живопись, графика и скульптура.
И самое интересное: эти художники показывают, каким разным может быть искусство. Оно рассказывает об истории и людях, природе и труде, семье и любви, вере и поиске своего пути.
Почему «искусство для жизни»?
Академия Штиглица появилась в Санкт-Петербурге в XIX веке. В 1876 году на деньги банкира Александра Штиглица было основано Центральное училище технического рисунка. Здесь готовили мастеров, которые создавали красивые и полезные вещи: расписывали керамику и фарфор, работали со стеклом, деревом, кожей, создавали театральные декорации. То есть искусство буквально входило в повседневную жизнь человека.
Позже выпускники академии стали заниматься не только прикладным искусством. Получив серьёзную художественную подготовку, многие превратились в самостоятельных живописцев, графиков и скульпторов. Именно эти произведения и представлены на белгородской выставке.
При этом в работах бывших учеников «Мухинки» чувствуется общая школа. Художники умеют необычно организовать пространство картины, разбивать его на плоскости, сочетать цвета и превращать обычный сюжет в выразительный художественный образ.
Давайте познакомимся с некоторыми работами поближе.
Геологи, которые покоряют Север
На картине Николая Мартынова «Утро. Геологи» перед нами люди, отправившиеся туда, где ещё многое предстоит исследовать и открыть.
Мартынов и сам хорошо знал, что такое далёкие экспедиции. Он много лет путешествовал по Северу: побывал на Ямале, Чукотке, Таймыре, в других полярных районах. Поэтому Север для него был не просто красивым пейзажем, а настоящим миром, который художник видел собственными глазами.
Мартынова даже называли «полярным художником».
Для других человека снег может показаться просто белым. А художник замечал в нём множество оттенков. Он видел, как меняется цвет снега, льда и неба, как холодный северный пейзаж может вдруг заиграть неожиданными красками.
Картина «Утро. Геологи» рассказывает не только о профессии. Она передаёт дух открытия: люди отправляются навстречу неизвестному, чтобы узнать больше о нашей огромной стране.
«Покорённый Самотлор»
Ещё одна работа, связанная с освоением Сибири, — «Покорённый Самотлор» Юрия Хухрова.
Самотлор — крупнейшее нефтяное месторождение Западной Сибири. В 1960–1980-е годы освоение природных богатств Севера было одной из важных тем искусства. Художники изображали геологов, строителей, рабочих, механизаторов — людей, которые создавали новое и осваивали огромные территории.
Хухров тоже путешествовал по Сибири, Кузбассу, Узбекистану и другим регионам, собирая материал для своих картин.
Но художника интересовала не только тема труда. Он внимательно работал с формой и цветом. В его произведениях можно заметить влияние французского художника Поля Сезанна и раннего кубизма. Поэтому пространство картины у Хухрова словно складывается из крупных цветовых и геометрических частей.
Попробуйте, глядя на картину, представить, из каких больших форм она построена. Иногда художник оказывается похож на архитектора: он не просто изображает окружающий мир, а словно заново его конструирует.
История в лицах
На выставке есть и произведения, посвящённые военной истории.
Картина Анатолия Лобко «Тревожная молодость» рассказывает о непростом времени. Художник часто обращался к историческим и современным темам, но особенно внимательно относился к человеку — его характеру, переживаниям, поступкам.
Другой взгляд на войну мы видим в работе Анатолия Гребенюка «Эвакуация». Здесь нет привычного героического пафоса. Белгородский художник показывает войну как тяжёлое испытание для обычных людей.
Такие произведения напоминают: история — это не только даты в учебнике. За каждой из них стоят реальные люди и их судьбы.
Картина о семье
Особенно тёплое впечатление производит работа Михаила Натаревича «В гостях у бабушки».
Художник часто обращался к теме семьи и материнства. Его интересовали простые, но очень важные вещи: близкие люди, забота, любовь, связь разных поколений.
Именно такие сюжеты напоминают, что искусство для жизни — это не обязательно что‑то огромное и торжественное. Художнику может быть интересно то, что происходит в обычном доме.
Натаревич прошёл войну, служил на Карельском фронте, а после возвращения продолжил работать художником и педагогом. В его творчестве со временем появилась особая обобщённость форм и цвета. Поэтому люди на картинах не просто похожи на конкретных людей — они становятся образами семьи, материнства, детства.
Когда художник ищет ответы
Работы, созданные в 1990-е и 2000-е годы, заметно отличаются от произведений предыдущих десятилетий.
В стране происходили большие перемены. Менялась жизнь людей, рушились привычные представления, появлялись новые вопросы. Художники всё чаще обращались к духовным темам, вере, истории и поиску смысла.
Например, Игорь Пчельников в поздний период своего творчества создавал произведения на библейские темы. Его работа «Сидящий» — не просто изображение человека. Художник размышляет о человеческой судьбе, сомнениях, испытаниях и внутренней силе.
Похожий поиск можно увидеть в произведениях Александра Смородинова. Его акварели — это скорее настроение и размышление, чем рассказ с понятным сюжетом.
Сам художник считал акварель способом передать своё внутреннее состояние здесь и сейчас.
Загадочная «Обезьянка»
А вот работа Бориса Тальберга «Обезьянка» заставляет зрителя не только смотреть, но и задавать вопросы.
На картине изображена женщина перед зеркалом. А в правом нижнем углу находится маленькая обезьянка.
Зачем она здесь?
Художник специально добавляет деталь, которая меняет наше восприятие картины. Обезьянка может заставить задуматься о сходстве человека и природы, о том, как человек смотрит на самого себя, о красоте и наблюдении.
Тальберг был одним из известных художников-монументалистов своего поколения. Он создавал большие мозаики и панно для общественных зданий. Поэтому неудивительно, что и в станковой живописи он любил крупные, обобщённые формы и выразительные цвета.
Петербург, который помещается на ладони
Особое место на выставке занимает графика.
Например, «Дворцовая площадь» Владимира Сердюкова выполнена в технике цветной ксилографии. Ксилография — это гравюра на дереве: художник вырезает изображение на деревянной доске, наносит краску и делает оттиск на бумаге.
Размер работы совсем небольшой — всего 13 на 22 сантиметра. Но маленький лист способен передать ощущение огромного города.
Сердюков особенно любил ленинградские пейзажи. Он изображал архитектуру Петербурга так, чтобы зритель почувствовал её масштаб и красоту.
Интересно, что художник был не только мастером ксилографии, но и реставратором. Он помог сохранить деревянные печатные доски знаменитых русских мастеров. Получается, Сердюков не только создавал искусство, но и сохранял его для будущих поколений.
Пожарные на переднем крае
Совсем другой характер у графической серии Юрия Тризны «Пожарники».
Одна из работ называется «На переднем крае». Здесь особенно важны движение, напряжение, ощущение опасности. Художник использовал цветной офорт — сложную графическую технику, связанную с печатью изображения с металлической пластины.
Тризна вообще работал в самых разных техниках и не боялся экспериментировать. Он создавал живописные и графические произведения, иллюстрировал книги.
Причём художник сотрудничал с детским журналом «Мурзилка» и оформлял детские книги. Наверняка поэтому его творчество особенно интересно рассматривать юным зрителям: в нём много движения, характера и выразительных деталей.
У Тризны есть и другая работа — «Музыка». В её основе лежит рисунок с натуры, на котором художник изобразил свою дочь за фортепиано. Получается, что на выставке рядом с большими историческими темами нашлось место и очень личному, семейному сюжету.
От монастыря к возрождению
Ещё одна работа, заслуживающая внимания, — «Начало Возрождения. Михайло-Архангельский монастырь в Великом Устюге» Марты Игнатьевой.
Художница много лет изучала Север, его природу, деревни и старинные города. Её особенно интересовали места, где сохранилась древняя архитектура.
Название картины говорит о восстановлении и возвращении к жизни. Старые здания могут многое рассказать о прошлом, а художник помогает нам увидеть их красоту и почувствовать связь времён.
Почему выставку стоит посмотреть?
«Искусство для жизни» — это не выставка, где все картины похожи друг на друга. Наоборот, здесь можно увидеть, насколько разными бывают художники, даже если они учились в одной академии.
Одни рассказывают о войне. Другие — о труде и путешествиях. Третьи смотрят на семейную жизнь. Четвёртые изображают города и природу. А кто‑то вообще отказывается от конкретного сюжета и разговаривает со зрителем с помощью линий, пятен и цвета.
Но у всех этих работ есть одна общая черта: они предлагают нам внимательнее посмотреть на жизнь.
На человека рядом. На город, по которому мы каждый день ходим. На природу. На историю своей страны. На собственные чувства и мысли.
Наверное, именно поэтому выставка и называется «Искусство для жизни».
Если соберётесь на выставку
«Искусство для жизни»
Белгородский художественный музей
Вход свободный.
Выставка работает до 18 октября 2026 года.
И обязательно попробуйте провести в музее маленький эксперимент: выберите одну картину, которая вам понравилась, и постойте перед ней хотя бы минуту. Не читайте подпись. Просто смотрите.
Что вы заметили сначала?
Какие цвета привлекли внимание?
Что происходит на картине?
Какие чувства она вызывает?
А потом прочитайте название и историю работы.
Возможно, вы обнаружите, что художник хотел рассказать вам совсем не то, что вы придумали сами. И в этом одна из главных загадок искусства: одна картина может иметь несколько историй — и одна из них принадлежит зрителю.
Юлия Будеева, научный сотрудник Белгородского государственного художественного музея
