Григорий Гордон. «Портрет учительницы» (XX век)
Григорий Меерович Гордон (1909–1993) – советский живописец и график, чья творческая биография вместила в себя целую эпоху. Родился в литовском городе Ковно (г. Каунас) в 1909 году. Художественное образование получил в Витебском художественном техникуме, а затем в Московском полиграфическом институте (1929–1934), где его наставниками были такие мастера, как Сергей Герасимов, Александр Дейнека и Надежда Удальцова.
Участник Великой Отечественной войны, служил в Политуправлении 3-го Украинского фронта, был награждён боевыми орденами и медалями . С 1938 года – член Союза художников СССР. Гордон известен как мастер портрета, пейзажа и натюрморта, его кисти принадлежат портреты выдающихся современников – физика Льва Ландау, композиторов Дмитрия Шостаковича, Тихона Хренникова, Арама Хачатуряна и Дмитрия Кабалевского. В 1979 году в Москве состоялась его персональная выставка.
На картине «Портрет учительницы» изображена молодая женщина, сидящая в профиль с поворотом головы к зрителю. Её тёмные, короткие волнистые волосы мягко обрамляют лицо с выразительными чертами – прямым носом, чётко очерченными губами и задумчивым взглядом, устремлённым вдаль. Она одета в светлую футболку лавандового оттенка с короткими рукавами и круглым вырезом. Поза женщины расслаблена, но уверенна: правая рука опирается на поверхность, а левая – в бок. На пальцах – ярко-красный лак для ногтей. Фон выполнен в нейтральных серо-коричневых тонах с видимыми мазками кисти.
В этом портрете нет нарочитой академической строгости. Учительница предстаёт перед нами живым человеком со своим характером, вкусом и внутренним миром. Её задумчивый взгляд говорит о глубокой внутренней работе – быть может, она только что вышла из класса, где объясняла трудную тему, а теперь размышляет о чём‑то своём. Гордон, мастер психологического портрета, сумел передать ту особенную внутреннюю сосредоточенность, которая отличает педагога, живущего не только учебниками, но и судьбами своих учеников. В этой работе учительница предстаёт перед нами не как строгий наставник с указкой, а как женщина с живой душой, чья профессия стала неотъемлемой частью её самой.
Михаил Добронравов. «Учительница» (1951)
Михаил Николаевич Добронравов (1904–1979) родился в Белгороде в 1904 году, окончил Харьковский художественный институт в 1929 году. Преподавал на рабфаке при Харьковском художественном институте (1931–1932), затем в самом институте (1934–1941) в должности доцента. Жил в Харькове до 1941 года, затем, с 1945 года, – во Львове. Автор тематических картин, композиций на исторические и историко-революционные темы, портретов, пейзажей, натюрмортов.
«Учительница» (1951) – портрет молодой женщины, повёрнутой вполоборота вправо. Её каштановые волосы аккуратно уложены назад, открывая лоб и уши. Лицо имеет правильные черты, взгляд направлен в сторону, в светлое пространство – учительница словно смотрит в будущее, на своих учеников, которые ждут её в классе. На её щеках – лёгкий румянец, губы сжаты, выражение лица серьёзное и сосредоточенное.
Она одета в традиционный костюм: поверх белой блузы с широкими рукавами надет тёмный, почти чёрный безрукавный жилет, украшенный вышивкой с геометрическим орнаментом в красно-сине-жёлтых тонах. Рукава блузы декорированы сложными узорами традиционной вышивки. Поза спокойна – руки скрещены на груди.
Добронравов изображает учительницу в народном костюме, подчёркивая тем самым её связь с родной землёй, с народной культурой. Это носительница традиций, хранительница духовного наследия. Её серьёзный, немного отстранённый взгляд обращён в ту сторону, откуда приходят ученики – к свету, к знаниям, к будущему. В этом портрете учительница предстаёт как фигура почти символическая – воплощение того самого русского учительства, которое на своих плечах несло просвещение народа, несмотря на все трудности и лишения.
Анатолий Тимофеев. «Школьный хоровой кружок» (1967)
Анатолий Павлович Тимофеев (1928 – 2001) – живописец, в чьём творчестве нашли продолжение импрессионистические традиции Союза русских художников. В 1956 году окончил Московский Государственный Художественный Институт имени В.И. Сурикова по мастерской Дмитрия Мочальского. С 1957 года – член Союза художников СССР. Регулярно участвовал в республиканских и московских художественных выставках, считается одним из самых ярких отечественных пейзажистов второй половины XX века. Его произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Картина «Школьный хоровой кружок» (1967) – это удивительно тёплое и проникновенное произведение, рассказывающее о простых и искренних радостях детства, об энтузиазме, творчестве и единении. В центре композиции – чёрный рояль, за которым сидит девочка в школьной форме и играет на клавишах. Рядом стоит учительница в тёмно-синем костюме, держащая в руке дирижёрскую палочку. Группа школьников поёт, глядя в сторону пианистки. Все дети одеты в советскую школьную форму: девочки – в тёмные платья с белыми фартуками, мальчик – в тёмный костюм. На шеях – красные пионерские галстуки. Действие происходит в светлом классе с большим окном, за которым виден заснеженный городской пейзаж.
В этой картине фигура учительницы занимает особое место. Она не дирижирует громогласно, не приказывает, а мягко направляет, поддерживая учеников своим вниманием. В её образе нет давления или авторитарности – она скорее доброжелательный наставник, помогающий детям раскрыться. Это важная черта советского подхода к воспитанию, где наставник играл роль не столько строгого учителя, сколько старшего товарища, проводника в мир знаний и творчества. Тимофеев подмечает нюансы, передавая подлинную атмосферу школьной жизни: кто‑то из детей немного отстаёт от ритма, кто‑то украдкой смотрит на соседа, кто‑то серьёзен и погружён в процесс пения. Учительница чутко улавливает эти мгновения, направляя общий хор к гармонии. Эта картина становится визуальной поэмой о детстве и о той роли, которую играет учитель в формировании личности каждого ребёнка.
Владимир Колесников. «Учитель за книгой» (конец 1960-х годов)
Владимир Илларионович Колесников (1918–1999) – человек удивительной судьбы, соединивший в себе педагога, краеведа, коллекционера и художника.
Родился он 27 июля 1918 года в селе Оскольское Новооскольского уезда Курской губернии. Окончил Новооскольское педагогическое училище, а затем два факультета Старооскольского государственного учительского института – исторический (1949) и естественно-географический (1956). Участник Великой Отечественной войны, он прошёл через пять фашистских концлагерей. После войны вернулся к учительству, преподавал историю, географию, биологию. Стоял у истоков краеведения в Новооскольском округе: собранный им этнографический материал лёг в основу первой экспозиции Новооскольского краеведческого музея, открытой в 1967 году. Колесников был разносторонне одарён – писал рассказы и очерки, собрал библиотеку более чем в 1,5 тысячи книг и обширную коллекцию открыток, которую использовал в учебном процессе как наглядные пособия.
На акварели «Учитель за книгой» (конец 1960-х) изображён пожилой мужчина, сидящий в полупрофиль, полностью погружённый в чтение. Его лысая голова, высокий лоб, светлая кожа с лёгким румянцем – в этих чертах чувствуется умудрённость годами. На переносице – очки в тёмной оправе, взгляд направлен вниз, на раскрытую книгу с тёмно-бордовой обложкой, которую он бережно держит обеими руками. Мужчина одет в тёмный пиджак, из‑под которого видны белая рубашка и строгий чёрный галстук. Поза его спокойна, плечи слегка наклонены вперёд – так бывает, когда человек полностью отдаётся мыслям, уходит в мир прочитанного. Фон выполнен в свободной акварельной манере: сероватые, бледно-жёлтые и розоватые разводы создают воздушную среду, в которой фигура словно растворяется, оставаясь при этом в центре внимания.
Эта картина – портрет целого поколения учителей, посвятивших свою жизнь просвещению. Колесников сам был таким учителем, и в этом портрете он, по сути, писал самого себя – человека, для которого книга была не просто источником знаний, а смыслом жизни, верным спутником и наставником. В этой работе нет ни капли пафоса, только тишина, сосредоточенность и та особая мудрость, которая приходит к тем, кто всю жизнь учит и учится сам. Это портрет учителя как вечного ученика –человека, для которого познание никогда не заканчивается.
Николай Соломин. «Учительница» (1985)
Николай Константинович Соломин (1916 – 1999) – советский и российский художник-живописец, народный художник РСФСР (1983). Родился в Москве в семье рабочего-печатника. В 1931 году поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года. Сначала учился на оформителя, потом перевёлся на отделение станковой живописи, которым руководил известный художник Николай Крымов, оказавший на Соломина огромное влияние. В 1936 году он с отличием окончил училище и по рекомендации Крымова без экзаменов поступил в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова.
Возможность дальнейшей учёбы прервала война: Соломин отправился на фронт рядовым 18-й Дивизии Народного Ополчения, прошёл всю войну до Берлина, побывал в плену. Завершить обучение удалось только в 1948 году. В этом же году он был принят в Союз художников. В 1954 году Соломин принял участие в воссоздании панорамы «Оборона Севастополя» Франца Рубо под руководством народного художника РСФСР Павла Соколова-Скаля.
Соломин работал преимущественно в жанрах портрета, жанровой и исторической живописи. При написанииую технику. Всесоюзную известность ему принесли картины на тему деревенской жизни: «Декрет о земле», «Вернулся с войны», «Ответственное задание», «Не дождалась». В 1974 году ему было присвоено звание заслуженного художника РСФСР, а через девять лет – народного художника РСФСР. Произведения художника хранятся в коллекциях ведущих российских музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею, а также за рубежом.
Картина «Учительница» была создана в 1985 году. В творчестве Соломина наиболее ярко выражены черты отечественной реалистической живописной школы: правдивое изображение действительности, раскрытие духовного потенциала человека. Художник уделял большое внимание деревенской теме, мастерски писал повседневные бытовые сцены: уборку урожая, минуты отдыха, сельские праздники.
На картине изображён портрет пожилой учительницы, выполненный в реалистичной манере масляными красками. Женщина сидит за столом, повернувшись лицом к зрителю. Её взгляд направлен прямо, выражение лица серьёзное и сосредоточенное. Она одета в коричневую рубашку или куртку свободного кроя, под которой виден светло-зелёный шейный платок, закреплённый небольшой брошью у горловины. Руки сложены в замок на столе поверх стопки бумаг. Справа, за спиной учительницы, частично видна спинка деревянного стула. Фон представляет собой гладкую поверхность серовато-бежевого цвета, на которой видны лёгкие тональные переходы.
Каждая деталь этого портрета – от сложенных рук до стопки листов – говорит о нелёгком, но почётном учительском труде. В Год педагога и наставника этот образ особенно важен как дань уважения людям, которые «сеют разумное, доброе, вечное».
Образ учителя в изобразительном искусстве – это образ наставника, который ведёт за собой, вдохновляет, помогает раскрыть в себе лучшее. В портретах Гордона и Добронравова мы видим педагогов как личностей – со своим внутренним миром, своим характером и своей судьбой. В картине Тимофеева учительница становится частью коллективного действа, где её роль – направлять, поддерживать и радоваться успехам учеников. А в акварели Колесникова учитель предстаёт перед нами в минуту тихого сосредоточения – за книгой, в мире мыслей и знаний, где он одновременно и учитель, и вечный ученик. Эти четыре работы – четыре грани одного образа: наставник-мыслитель, наставник-душа, наставник-дирижёр и наставник-ученик. Вместе они создают объёмный, многогранный портрет человека, который выбрал самую благородную
профессию на земле – учить других.
В День учителя мы склоняем головы перед всеми педагогами – теми, кто учит нас читать и писать, думать и чувствовать, отличать добро от зла. Пусть эти картины станут напоминанием о том, как важны учителя, как нужны их мудрые советы, тёплые слова и вера в каждого из нас. Вглядитесь в эти портреты – и вы увидите в них своих первых наставников, тех, кто остался в памяти навсегда. Потому что образ Учителя – это то, что объединяет всех нас, независимо от времени и поколений.
Юлия Ольшакова, младший научный сотрудник сектора графики Белгородского государственного художественного музея
