Увидеть фондохранилища музея можно только раз в год – именно в «Ночь музеев».
«Мы сейчас с вами попали на территорию для служебного пользования. Даже не все сотрудники музея могут сюда попасть. Это закрытая территория, которая хорошо охраняется, здесь установлены камеры и сигнализация. У нас пять фондохранилищ и все они находятся на первом этаже, чтобы с ними было удобнее работать, и в случае чрезвычайной ситуации можно было быстро вывезти произведения», — рассказала заведующая сектором хранительской работы отдела хранения и экспозиционно-выставочной работы Наталья Вовк.
Посетителям показали хранилища живописи и графики. В музее каждый вид изобразительного искусства находится в отдельном хранилище. Это самая оптимальная система хранения.
«Во многих музеях существует смешанное хранение, где в одном помещении может стоять и скульптура из мрамора, и панно из металла, живопись и графика. Но каждый материал имеет свою специфику хранения. Одному нужно больше влажности, другому разные температуры подходят. Всё же лучше в одном помещении размещать один вид искусства. Я храню часть коллекции живописи – вторую половину 20-го века. У меня чуть больше тысячи работ, а вообще у нас в коллекции более 6 тысяч работ», — сообщила Наталья Дмитриевна.
Белгородскому художественному музею в этом году исполнится 40 лет. Он постоянно «растёт» и пополняется новыми произведениями. А задача хранителя – сохранить работы в том виде, в котором они поступили в музей.
«Конечно, это не всегда возможно и бывают изменения. Мы выдаём произведения искусства на выставки, со временем они могут портиться. Чтобы вернуть им изначальный вид, у нас есть реставраторы. Это кропотливая и ответственная работа, но, к сожалению, реставраторов очень мало. А в залах музея за сохранностью картин и скульптур отвечают смотрители музея. Это они постоянно просят гостей ничего не трогать руками и не тереть сумками», — пояснила Наталья Вовк.
Все музейные работы загружены в Госкаталог. Каждый желающий может зайти и посмотреть их. Нет никаких секретов о наполнении коллекции музея.
В фондохранилище расположены разные по формату работы, но все они должны находиться на своих местах. Как рассказала экскурсовод, у каждой картины есть своя «прописка», а хранитель должен знать, что, например, на третьем стеллаже на втором этаже в 12-й ячейке хранится определённая картина. После возвращения картины с выставки её нужно обязательно собственноручно поставить на своё место.
«Каждая работа имеет свой номер, ведётся строжайший учёт. Если картина попала в музей, она здесь останется на века. Работу можно списать, только если она пропала или сильно испорчена. Эта процедура проходит через Министерство культуры и процесс очень сложный. За всю историю музея было списано только две картины. Но порядковый номер, под которым записана картина, не принадлежит больше ни одной работе. Он остаётся за ней. По музейному положению все картины сначала записывают вручную в книги хранения, а потом только добавляют в электронные источники. Все книги с момента основания музея хранятся в сейфе», — рассказала Наталья Вовк.
Хранитель обязан не только хранить работы, но и заботиться о них. В помещении должен постоянно поддерживаться определённый температурно-влажностный режим. Так, для живописи подходит температура от 15 до 19 градусов, а влажность – 50–60 %. При таких условиях краска картины не будет трескаться и холст не деформируется.
Также в экспозиционных залах музея отсутствуют окна — дневной свет очень вреден для работ. А освещение в зале поддерживают специальные лампы. А ещё в хранилище следят за биологическим режимом, не допускают проникновения жучков, мышей и других вредителей. Как пояснила экскурсовод, даже одна маленькая мышка может нанести непоправимый ущерб сразу нескольким десяткам работ!
Кстати, стать хранителем может только ответственный человек, уже проработавший долгое время в музее. «С улицы» на эту должность людей не берут. Сама Наталья Вовк работает хранителем уже 11 лет.
В фондохранилище графики экскурсию провела старший научный сотрудник Анфиса Бердникова. Здесь находится более трёх тысяч работ – это почти половина фондового собрания музея.
«Во второй половине 20 века графика была более развита, чем живопись, и более востребована. Существовали огромные государственные издания в СССР, и работа в них, особенно в детских изданиях, была очень престижной. А тиражная графика часто предполагала подход, который позволял создавать несколько произведений одновременно, то есть использовали эстамп — печать с досок, с линолеума, с офортов, с металла. Художники заинтересовались новыми материалами и начали работать в технике эстампа, развивали свои индивидуальные стили и такие работы вошли в наше фондовое собрание», — пояснила Анфиса Вячеславовна.
Работы в хранилище находятся в драйверах – стеллажах с металлическими полками, они все рассортированы по авторам и также имеют свой порядковый номер. Но графические работы ещё и переложены микалентной бумагой (специальной защитной бумагой, похожей на кальку, но более плотной и с тканевыми волокнами).
Для участников экскурсии сотрудники музея вывесили в хранилище несколько работ. В первом ряду расположились работы известного живописца Ивана Шишкина.
«Мишек в лесу все видели, если ни на картине, то на конфетах. Но за рубежом Шишкин широко известен именно как график. Художник обладал феноменальной памятью и запоминал мельчайшие детали растений, а вот люди и предметы не вызывали такой реакции. Он иллюстрировал огромное количество ботанических научных изданий, буквально создавал портреты леса», — объяснила экскурсовод.
Гости увидели работу художника «Муравейник», выполненную с помощью офорта.
В такой же технике работал и московский художник Станислав Никиреев, его работу показали следующей. Он вошёл в книгу рекордов Гиннесса как мастер, разместивший максимальное количество штрихов в квадратном сантиметре изображения – 78 штрихов.
Гости увидели и произведение белгородского художника Станислава Косенкова. Он работал с линогравюрой (оттиск с листа линолеума). Его графика – иллюстрации к сказке «Иван-Царевич и Серый Волк» для детской книги. И последняя работа — «Голландский танец» – картина художницы Нади Рушевой. Она создавала линейные рисунки — это одна из самых сложных техник. Здесь художник не может допустить ошибку.
Экскурсовод предупредила, что работы ни в коем случае нельзя трогать руками. На них скапливается микроскопический слой жира и бактерий, который человек не видит. А «тронутый» участок картины может пожелтеть и разрушиться из‑за прикосновений.
Экскурсия проходила около часа. Многие гости попросили сотрудников музея организовать такое мероприятие и в следующем году, а ещё очень просили показать и другие фондохранилища музея.
Маргарита Грачёва
