Его творческий путь начался в 1958 году, когда он поступил в Курское художественно-графическое педагогическое училище. Но этого было недостаточно для молодого таланта – жажда знаний привела его в престижное Московское высшее художественно-промышленное училище, известное как Строгановское. На первом же курсе в 1962 году он был вынужден прервать учёбу в связи с призывом на службу в армию. После демобилизации из армии в 1967 году продолжил учёбу в Московском высшем художественно-промышленном училище. Здесь, на фоне освоения базовых основ профессионального мастерства, в атмосфере вдохновенного поиска и созидания раскрылся его дар. В 1972 году Александр Петрович закончил училище по специальности художественное конструирование (дизайн).
С 1972-го по 1973-й год Александр Панов трудился художником-конструктором в Электростальском научно-исследовательском институте, здесь он впервые соединил техническую точность с художественным видением. Следующие два года (с 1973-го по 1975-й) он посвятил свободному творчеству: работал по авторским договорам, создавая интерьеры и воплощая замыслы в монументальном искусстве – там, где живопись встречается с архитектурой, а пространство становится частью образа. Много лет его творческая жизнь была связана с художественно-производственными мастерскими Художественного фонда Российской Федерации, где он трудился как художник-проектант – мастер, умеющий переносить замысел на стены, потолки, фасады, превращая архитектурные формы в холсты для живописи.
Александр Петрович неоднократно участвовал во всероссийских, региональных, зональных и областных выставках. В 1997 году его талант был официально признан – Панов стал членом Союза художников России.
На одной из экспозиций Александра Панова зрителей привлек внимание коллаж «Из квадрата Малевича». Это было что‑то новое в его творчестве, ведь его работы носят далеко не абстрактный характер, а более романтический.
Он комментировал свою идею так:
«Коллаж, в котором использована цитата произведения основоположника концептуального искусства в русском авангарде Казимира Малевича «Чёрный квадрат», возник у меня неслучайно. Осмысливая пути развития современного искусства в сегодняшнем мире высоких информационных технологий, можно констатировать, что нет предела развития способов изображения формы. Казимир Малевич объяснял «Чёрный квадрат» как «освобождённое ничто». Этой концептуальной работой он обозначил предел изобразительного в живописи, но из черноты квадрата в наше время возникло виртуальное искусство видео-арта и его производных. В коллаже «Из квадрата Малевича» цифровые диски на чёрном фоне создают подобие виртуального лица человека XXI века. В этом и заключается его идея».
Творчество Панова – мир монументальных форм, декоративных отношений, выстроенный на сдержанной выразительности и внутреннем напряжении. «Вечерняя песня», «Сирень», «Портрет Наташи» — каждая работа становится откровением – это тонкий рассказ о жизни и многогранности человеческой души, переданный посредством определённой стилизации образов. Его полотна отличаются разнообразной манерой и техниками, ведь талантливые художники постоянно экспериментируют и всегда находятся в поиске новых образных средств.
В каждом своём произведении Александр Панов передаёт глубокий смысл через лаконичные образы, обладающие внутренней ёмкостью и масштабом. Иногда предпочитая формы, превышающие натуральную величину, он придаёт своим работам монументальный характер – черту, которая присуща традиции Строгановского училища. Эта тяга к обобщённой, стройной форме, лишённой излишней детализации, прослеживается в его станковой живописи, придавая произведениям особую экспрессивность и цельность.
Александр Петрович утверждал:
«Оптимальное соотношение формы, содержания и идеи в любом продукте творчества является главным условием состоявшегося произведения. В нескольких словах трудно изложить суть проблемы соответствия этих трёх основных составляющих. Но форма всегда должна быть убедительной, настолько, чтобы смысл произведения раскрывался наиболее полно».
После поездки с женой Ириной в столицу Израиля он написал живописное панно «Святой град Иерусалим». Вместе они ездили по святым местам: побывали в Храме Господнем, были в Вифлееме накануне Рождества – ощутили ту особую тишину и радость праздника. Причастились, а потом окунулись в Иордан – реку, где Сам Спаситель принял крещение. Это путешествие стало для них не просто поездкой, а настоящим духовным путём – вместе, рука об руку, в вере и любви. По словам Ирины, её муж подошёл к созданию этой картины с особым вдохновением и глубокой рассудительностью: каждый штрих, цвет и композиционный элемент рождались не спонтанно, а в результате долгих размышлений и тщательной проработки. Это панно результат вдумчивого творческого процесса, где каждая деталь имеет смысл и несёт авторский замысел.
В работах, посвящённых близким людям, открывается другая, более тонкая грань художника. Этим произведениям присущ лиризм, тёплая интимность, чувствуются мягкие эмоциональные переживания – как будто художник на мгновение снимает маску сдержанности, открывая зрителю своё сердце. Одна из таких картин — «Памяти Александра Булатова». Александр Панов написал портрет своего друга-художника, который рано ушёл из жизни, по памяти. В этом полотне Панов стремился передать не только внешнее сходство, но и показать внутренний мир героя – его характер, эмоции, творческую энергию и ту атмосферу душевного тепла, которую он оставил в сердцах близких. Этот портрет стал не просто изображением близкого коллеги, а данью его памяти, проникнутым искренним чувством восхищения и утраты.
Одной из тем его творчества был вечный мотив «Художник и муза». В картинах «Модель в интерьере», «Музыка», «Ателье» он мастерски передавал тонкую связь между творцом и его вдохновением.
Любовь художника к музыке глубоко проникала в его творчество, находя отражение в изысканной гармонии ритмов и композиционной уравновешенности его произведений. Каждая линия и цвет звучали, как ноты в симфонии, наполняя эмоциональной выразительностью и внутренней динамикой полотна.
Художник любил цветы, его любовь к ним запечатлена на его картинах, одна из них «Ирисы».
Ирина Мастерских, жена Александра, вспоминает:
«Когда мы проезжали Зелёную Поляну – там у нас был свой участок. Ни воды, ни света… но зато – пионы. Такие пышные, яркие, что всё остальное казалось не так важно. Он мог часами смотреть на них, любоваться, а потом браться за кисть».
Александр Панов был художником особого склада – для него искусство никогда не было просто способом заработка. Он оставался верен своим принципам, создавая произведения независимо от рыночных требований. В его понимании художник – это избранный, трудолюбивый человек, для которого творчество является высшей ценностью.
В одном из интервью он говорил:
«Безусловно, нынешняя социально-экономическая модель общественного устройства ставит перед художниками непростые проблемы, где коммерческая составляющая занимает не последнее, если не первое место. Для меня лично станковая живопись никогда не была основным источником дохода, а поэтому и не было желания подстраиваться под вкусы публики и рынка. Что касается избранности, то любая сфера искусства всегда была делом «избранных», но далеко не праздных людей, а скорее одержимых трудоголиков, преданных идее творчества независимо от степени успеха.
Особое место в жизни Александра Петровича занимала преподавательская деятельность. С 1994-го по 2005-й годы он делился своим мастерством с молодыми художниками и архитекторами на кафедре архитектуры Белгородского государственного технического университета имени Шухова.
Духовность в искусстве Александр Петрович считал краеугольным камнем. От икон Андрея Рублёва до работ авангардистов 20 века – всё это было для него единым стремлением к высшему идеалу. Он учил молодых художников любить искусство ради самого искусства, видеть в нём не только материальную ценность, но и путь духовного развития.
«Молодым художникам я искренне желаю творческих успехов и не буду оригинальным, если скажу, что то, что в своё время говорили старшие моему поколению, что нужно, прежде всего, любить искусство в себе, а только потом себя в искусстве», — наставлял будущее поколение творцов художник.
Более полувека мастер дарил людям свои творения, участвуя в многочисленных выставках по всей стране. Его работы сегодня находятся не только в Белгородском государственном художественном музее, но и в частных коллекциях России, Австрии, Франции и Германии.
В фондах музея бережно хранятся его живописные и графические работы: «Модель в интерьере», «Ирисы», «Вечерняя песня», «Ателье», «Рождество Христово» и другие. Каждая из них – свидетельство глубокого понимания человеческой души и безграничной любви к искусству. Его наследие продолжает жить, вдохновляя новые поколения художников на создание прекрасных произведений, способных трогать сердца и пробуждать в людях лучшие чувства.
Белгородский государственный художественный музей приглашает на выставку работ Александра Панова, которая будет открыта с 24 сентября по 20 октября.
Юлия Ольшакова, младший научный сотрудник Белгородского государственного художественного музея
