1. Юрий Непринцев. «Октябрь 1941 года»
Юрий Непринцев – художник, прошедший войну. Он был награждён орденом Красной Звезды и медалью «За оборону Ленинграда».
В 1961–1967 годах он создал серию офортов «Ленинградцы», запечатлевшую блокадные дни. «Октябрь 1941 года» – один из листов этой серии. На нём изображены девушки, дежурящие на крыше во время воздушного налёта. Лучи прожекторов, отблески взрывов, тревожная атмосфера – всё передано с документальной точностью.
2. Альбина Акритас. «На строительстве укреплений»
Альбина Акритас, художница греческого происхождения, в 1982 году создала серию гравюр «Сорок первый год», впечатляющей своим внутренним драматизмом, нестандартностью композиций, силой художественного обобщения.
Лист «На строительстве укреплений» отражает суровую действительность военной поры. Мужчины на фронте, и на женские плечи в буквальном смысле ложится весь тяжёлый труд. Три женщины несут большое бревно, которое своей массой будто выравнивает их в росте. Художник не изображает их лиц, не вдаётся в подробности их возраста, но ритмом и степенью обобщения фигур создаёт у зрителя ощущения монотонности действия и сверхусилий героинь.
3. Евгений Поленов. «Встреча. Лето 1943 года»
Картина «Встреча. Лето 1943 года» написана белгородским художником Евгением Поленовым. В её основу легла реальная история, произошедшая в разгар ожесточённых боёв за освобождение сёл под Белгородом.
Летом 1943 года основные силы 51-й гвардейской дивизии наступали в направлении села Казацкое. В составе этой дивизии сражался сержант Семён Трифонов, освобождавший родные места. 3 августа его подразделение с боем вошло в Казацкое. Село было разрушено — от домов остались лишь почерневшие печные трубы.
Свидетели вспоминали, как Семён подошёл к своей хате, которая ещё догорала. Уцелела только русская печь, в которой накануне его мать и жена пекли хлеб. Их встреча была короткой: солдат успел лишь умыться водой из ручья, обнять жену и подхватить на руки маленькую дочь Шуру. Этот момент запечатлел фотокорреспондент газеты «Красная Звезда».
К сожалению, встреча оказалась последней — при форсировании Днепра сержант Трифонов погиб.
Художник, вдохновившись снимками, не стал копировать их буквально. Отказавшись от портретного сходства, он создал обобщённый образ, воплотив в нём судьбы тысяч солдат, беззаветно защищавших Родину.
4. Григорий Гритчин. Эскизы к спектаклю «А зори здесь тихие»
Григорий Гритчин — белгородский художник-фронтовик.
Осенью 1942 года восемнадцатилетнего Григория призвали в Амурскую Краснознамённую флотилию. Десять лет он служил в Уссурийском дивизионе бронекатеров, а после демобилизации поступил в Биробиджанское художественно-графическое педагогическое училище. Позже окончил театрально-декорационное отделение Харьковского художественного института.
С 1965 по 1967 год он работал главным художником в Белгородском драматическом театре имени М. С. Щепкина, где получил звание заслуженного художника РСФСР.
Гритчин верил, что декорации должны не просто оформлять сцену, а создавать атмосферу спектакля, эмоционально вовлекая зрителя. Его сценография к постановке «А зори здесь тихие…» стала одной из лучших в современном театре. Художник, знавший о войне не понаслышке, передал трагедию целого поколения девушек, которым так и не суждено было стать жёнами и матерями.
На фоне мрачного болота — несколько шестов, с помощью которых героини пробирались через трясину. Эти жерди буквально удерживали их в этом мире, давая опору в зыбкой топи. А над ними парит лёгкая белая ткань. Гритчин настоял, чтобы это была та ткань, из которой шили настоящую фату. В начале спектакля она парит белым облаком над мрачным болотом и брёвнами, а в конце ткань лежит на земле, повергнутая в грязь. Фата не коснулась головы ни одной из героинь. Так Григорий Гритчин создал пронзительный образ неосуществлённых девичьих мечт.
5. Алексей Жабский. Серия «Дети войны»
История нашей страны с её потрясениями, войнами и мирными годами наложила отпечаток на судьбы многих поколений. Детство миллионов пришлось на суровые военные и послевоенные годы – как и у художника Алексея Жабского.
Родившись в 1933 году, он уже в 1940-м потерял отца, а его мать осталась вдовой с шестью детьми на руках.
Серия «Дети войны» автобиографична – над ней Жабский работал два десятилетия, считая этот труд своим долгом перед памятью поколения. Герои цикла – те самые шестеро ребятишек-погодков и их мать, сама ещё почти подросток, хрупкая, но непокорённая.
Аскетичная цветовая гамма, скупость деталей, лишь самое необходимое – это не просто правда эпохи, но и осознанный художественный приём. Благодаря ему происходящее на полотнах обретает почти ритуальную значимость, превращая личную трагедию в символ целого поколения.
6. Пётр Жигимонт. «Под Сталинградом»
Пётр Жигимонт с 1946 года работал в Студии военных художников имени М. Б. Грекова — единственном в мире творческом объединении мастеров батальной живописи.
Картина «Под Сталинградом», созданная к 40-летию битвы, отражает характерный для грековцев подход: сочетание документальной точности и выразительного повествования. На переднем плане — группа раненых бойцов и санитарка, перевязывающая одного из них. Вдали видны ожесточённые бои, пылающая техника. Художник объединяет композицию тёплым, будто опалённым огнём колоритом, где преобладают земляные тона, охра и защитно-зелёные оттенки, подчёркивая связь защитников с родной землёй.
Работа демонстрирует не только мастерство Жигимонта в передаче драматизма войны, но и его глубокое уважение к подвигу советских солдат.
7. Станислав Косенков. «12-е июля. День памяти. Год любой»
Станислав Косенков — заслуженный художник РСФСР, белгородский график, родившийся в первый год Великой Отечественной войны. Его отец пропал без вести в 1941-м, так и не узнав о рождении сына. Тема сиротства, тяжёлой послевоенной доли женщин и детей, раннего вдовства стала центральной в творчестве Косенкова — он пережил это лично, и потому его работы наполнены особой болью и пронзительностью.
Одна из самых известных серий художника — «Прохоровское поле», посвящённая одному из ключевых событий войны и памяти о нём. Линогравюра «12-е июля. День памяти. Год любой» отражает местную традицию поминовения павших в Прохоровском сражении, которое произошло 12 июля 1943 года. С тех пор этот день для жителей окрестных сёл стал днём всеобщей скорби.
По преданию, обычай начался с женщины из села Прелестное, потерявшей на войне мужа и детей. Она вынесла во двор стол, поставила на него фотографии погибших, скромную поминальную трапезу и позвала соседей разделить её горе. Со временем традиция разрослась: теперь в этот день жители выставляли столы на улицах, за ними собирались ветераны, односельчане, прохожие — вспоминали павших, рассказывали истории, плакали. Из шестисот ушедших на фронт прелестненцев домой вернулись лишь около пятидесяти.
В работе Косенкова изображён одинокий стол среди колосящегося поля и старушка, склонившаяся над фотографиями. Хотя фоном служит типичный белгородский пейзаж с меловыми холмами и оврагами, художник говорит обо всей стране, обо всех, кто остался лежать на полях сражений. Снимки погибших на белой скатерти напоминают иконы, а сами солдаты — святое воинство, вечно живое в памяти потомков.
8. Леонид Сойфертис. «Воздушный бой»
Леонид Сойфертис — график, военный корреспондент газеты «Красный Черноморец», участник обороны Одессы, Севастополя и боёв на Малой земле под Новороссийском. В 1942 году в Москве он впервые представил серию акварелей «Оборона Севастополя», которая сразу вошла в число лучших художественных произведений о Великой Отечественной войне.
Один из листов этой серии — «Воздушный бой». Самого боя в кадре нет: зритель видит лишь группу женщин, напряжённо всматривающихся в небо. Они стоят у парковой ограды с фигурой лежащего льва — казалось бы, мирная сцена, если бы не тревожная скованность их поз. Мягкая манера рисунка лишь подчёркивает это беспокойство.
Удивительно, но сюжет работы перекликается с сегодняшними днями: так же, как когда‑то севастопольцы, жители Белгорода вглядываются в небо во время работы ПВО.
Хотя Сойфертис прошёл всю войну и делал зарисовки с натуры, в его работах нет батальных сцен. Фокусируясь на буднях фронта и простых деталях, художник словно напоминает: даже в самых тяжёлых условиях человек должен оставаться человеком.
9. Василий Казак. «Портрет Н. Ф. Ватутина»
На портрете изображён Николай Фёдорович Ватутин – выдающийся советский полководец, генерал армии, один из ключевых творцов Победы в Великой Отечественной войне.
Современники отмечали, что Ватутин сочетал блестящий стратегический ум с личной скромностью. Пройдя путь от рядового красноармейца до генерала, он мастерски анализировал обстановку, предвидел развитие событий и добивался выполнения поставленных задач, неизменно считая победы заслугой всего коллектива.
Художник изобразил Ватутина в момент работы: генерал изучает карты, отдаёт распоряжения по телефону. Фон – бревенчатые стены землянки – подчёркивает фронтовую обстановку. Колорит картины выдержан в сдержанных охристых тонах, а основные акценты сделаны на лице, руке и погонах с золотыми звёздами генеральского звания.
Справа на кителе выделяется орден Суворова I степени – награда, вручавшаяся за выдающиеся успехи в командовании. Хотя в реальности Ватутин вряд ли носил ордена в боевой обстановке, здесь этот элемент подчёркивает его роль в войне, усиливая символическую значимость образа.
10. Гиви Калмахелидзе. «Белый конь Победы»
Гиви Калмахелидзе — народный художник России, родился в мае 1941 года в Тбилиси. В 1971 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт и в том же году переехал в Орёл, где живёт и работает по сей день.
Часть триптиха «За Победу!» — «Белый конь Победы» — посвящена историческому Параду Победы 24 июня 1945 года. В центре композиции — момент, когда маршал Георгий Жуков выезжает на белом коне из ворот Спасской башни под бой курантов. Работа Калмахелидзе отличается лаконичным и символичным языком: вместо детализированного повествования она передаёт суть события через мощные образы.
Брусчатка Красной площади, занимающая почти всё пространство листа, подчёркивает значимость этого места для всей страны. Спасская башня, словно олицетворяя вертикаль власти, становится смысловым центром композиции. Часы на ней застыли на отметке 10:00 — времени начала парада.
Главный герой гравюры — белый конь, одновременно отсылающий к реальному историческому событию и символизирующий чистоту, свободу и устремлённость в будущее. Динамика его движения контрастирует с монументальностью архитектуры, создавая ощущение торжества и величия. Как и во многих работах Калмахелидзе, за внешней простотой скрывается глубокая метафора, побуждающая зрителя к размышлению.
11. Вячеслав Клыков. «Победа»
Героическое звучание Победы занимает центральное место в творчестве Вячеслава Клыкова (1939 – 2006). Среди его самых известных работ — памятник маршалу Жукову у здания Государственного исторического музея в Москве и Звонница на Прохоровском поле в Белгородской области, ставшая мемориалом в честь Победы.
На её открытии скульптор сказал:
«Наши отцы отступали до Белгорода. Но после него, города первого салюта, они шли только вперёд. И теперь мы должны сказать себе: «С Прохоровского поля мы тоже будем только наступать!»
Скульптура «Победа» была создана в конце 1970-х — начале 1980-х годов, в период расцвета монументального искусства в СССР. Молодой Клыков, увлечённый античным наследием, переосмысливал его традиции, создавая современные образы.
Его «Победа» — это стремительно бегущая девушка в развевающемся платье, с лавровой ветвью в поднятой руке. Динамичная фигура, словно парящая в воздухе, передаёт ощущение триумфа и стремительного распространения вести о Победе по всему миру.
12. Андрей Богачёв. «Ника»
Тема войны занимала особое место в творчестве Андрея Богачёва (1951–2009) — она напрямую коснулась его семьи.
Отец, Владислав Васильевич, прошёл Финскую и Великую Отечественную войны, служа танкистом. Мать вспоминала, как бежала из Мурманска с детьми, потеряв одного из них. Сам Андрей родился уже после войны, но её отголоски звучали в семейных историях.
Одна из известных работ Богачёва — полотно «Ника», символизирующее триумф Победы. Девушка-регулировщица в развевающейся плащ-палатке, подобно античной богине Нике, возвышается над солдатами, указывая путь к миру. Её фигура озарена сиянием, а силуэт напоминает крылья — аллюзия на знаменитую Нику Самофракийскую.
Все эти работы – не просто художественные произведения, а живые свидетельства эпохи. Они напоминают: память о войне – это память о людях, их мужестве и жертвах. Искусство сохраняет эту память для будущих поколений.
Белгородский художественный музей приглашает всех желающих на передвижную выставку, посвящённую 80-летию Победы – «Минувших лет живая память».
Юлия Будеева, научный сотрудник Белгородского государственного художественного музея
