Выставка посвящена западноевропейскому фарфору XVIII-XX веков, дореволюционному русскому и советскому. В одном выставочном пространстве можно увидеть десятки великолепных образцов фарфора, ставших художественными документами, зеркалом культуры, жизни и быта разных эпох.
Фарфор долгое время был окутан легендами. Его изобрели в Китае в начале VI века и поначалу производили только на личных заводах императора в атмосфере строжайшей тайны. В Европе о нём узнали в XIII веке, когда знаменитый венецианский путешественник Марко Поло вывез с Востока несколько фарфоровых сосудов. Европу охватила настоящая «фарфоровая лихорадка» – все хотели иметь изделия из этого белого просвечивающего блестящего материала, расписанные яркими, немеркнущими красками. И, наконец, в Германии в 1708 году немецкие изобретатели Эренфрид фон Чирнгауз и Иоганн Фридрих Беттгер получили первую формулу европейского фарфора. А уже в 1710 году в Дрездене была открыта первая Мейсенская мануфактура, затем его начали производить во Франции. У нас в России он появился в 1744 году благодаря Дмитрию Ивановичу Виноградову.
На выставке широко представлен первый европейский фарфоровый завод Мейсена — один из самых известных европейских брендов с многовековой историей. В экспозиции Мейсен представлен фарфоровой скульптурой, витринными чашками, блюдами, созданными на рубеже XIX- ХХ веков.
Также экспозиция знакомит с предметами, созданными и на других немецких фарфоровых мануфактурах: «Фюрстенберг», «Франкенталь», «Тюрингия», «Людвигсбург» и «КРМ» (королевская фарфоровая мануфактура в Берлине). Самые ранние произведения на выставке выполнены как раз на немецких фарфоровых мануфактурах: статуэтка «Марс» (датировка по клейму 1782–1786 гг.) выполнена на фарфоровой мануфактуре «Франкенталь» (Германия), переставшей существовать с 1796 года; и статуэтка «Охотник» (1758–1780 гг.) производства фабрики Людвигсбург (Германия). Людвигсбургская фарфоровая мануфактура появилась в Германии в середине XVIII века. Фарфоровые изделия выпускались для украшения герцогского дворца и подарков знатным особам. Мануфактура просуществовала с 1758 по 1824 годы. Художники расписывали каждое изделие вручную, создавая произведения высочайшего качества.
Особого внимания заслуживает статуэтка «Бабушка», выполненная в 1884 году на фабрике в Тюрингии (Германия). В основу образа старушки легла гравюра из серии «Нищие» французского художника Жака Калло. Эта работа, как и многие другие на выставке, представляет собой неглазурованный фарфор. Матовый, шероховатый бисквит подчеркивает мельчайшие детали, которыми богато декорирована статуэтка. Потрясающей тонкости и красоты моделировка линий, формовка крошечных деталей, таких как монеты в ладошке, заставляет разглядывать статуэтку со всех сторон. Помимо немецких фарфоровых мануфактур зрители познакомятся с заводами Франции (Севрская фарфоровая мануфактура), Англии (фарфоровая фабрика Копиланд) и других стран.
Фарфор был отражением всех исторических событий, произошедших за 300 лет его существования в Европе и России. По нему можно проследить историю: например, на выставке представлены фарфоровые статуэтки, витринная посуда и блюда, появившиеся после Отечественной войны 1812 года. Произведения выполнены на Кузнецовском фарфором заводе и частном заводе Гарднера. Фарфор навсегда неразрывно связан с людьми, эпохой и событиями.
Дореволюционный русский фарфор представлен в экспозиции великолепными образцами мелкой фарфоровой пластики: статуэтка «Плюшкин» из серии «Мёртвые души» (1870-е г., завод Гарднера) по иллюстрациям Александра Агина «Сто рисунков из сочинения Н. В. Гоголя «Мёртвые души» (1846 г.) и статуэтка «Наймичка» (1888–1890 гг.) по мотивам живописной работы Харитона Платонова «Наймичка», написанной художником в 1886 году.
Завод Гарднера, на котором были выполнены эти великолепные образцы фарфоровой скульптуры, имеет долгую и богатую историю, которая не заканчивается и по сей день. Начало предприятию было положено в 1766 году в небольшом селе Вербилки, расположенном в Дмитровском уезде Московской губернии. Основателем фабрики считается Франц Яковлевич Гарднер, передавший её своему сыну Францу Францевичу Гарднеру в конце 18-го века. На протяжении 126 лет с момента открытия завода предприятие было сосредоточено в руках потомков основателя Франца Яковлевича Гарднера. в 1892 году фабрика была продана промышленнику Матвею Сергеевичу Кузнецову, что ознаменовало конец гарднеровского и начало кузнецовского периода.
Помимо русского и западноевропейского фарфора широко в экспозиционном пространстве представлен советский фарфор, хронологические рамки охватывают 20–80-е годаы ХХ века. Любовь к фарфору во времена СССР перешла, можно так сказать, «по наследству» от царской России. После революции фарфор считался признаком мещанства, однако скоро отношение изменилось, старые технологии обрели новую жизнь и стали доступны широкому кругу людей. Фарфоровые изделия отвечали требованиям нового времени, несли искусство и актуальные ценности того времени в массы.
Среди представленных образцов советского фарфора — чайные пары и сервизы с искусной сюжетной росписью Дулёвского фарфорового завода, Дмитровского, Пролетарского, Ленинградского и других. Декоративные блюда и тарелки, экспонирующиеся на выставке, подписные с авторскими росписями известных советских художников: Владимира Яснецова, Николая Хренова, Василия Мысягина, Ивана Зорина, Сергея Аникина, Владимира Васильева, Ильи Вольмана, Ирины Ганрио и других.
Широко представлено на выставке творчество ведущих советских скульпторов-фарфористов Ольги Артамоновой (Дмитровский фарфоровый завод), Елны Янсон-Манизер (Ленинградский фарфоровый завод), Асты Бржезицкой (Дулёвский фарфоровый завод) и других. Лейтмотивом их творчества стали произведения, воспевающие советский балет. В своих работах им удалось не только воспроизвести внешний рисунок танца, но в обобщённом пластическом образе выразить его внутреннее содержание, передать всю совокупность творческого «я» артиста в своей роли.
Выставочный проект «Русский и западноевропейский фарфор 19–20-х веков» – это уникальная возможность увидеть результат многолетней кропотливой работы коллекционеров по формированию частных собраний, которые вне выставочного проекта недоступны для широкой публики.
Мы благодарим белгородский Клуб коллекционеров за возможность экспонировать предметы из частных собраний белгородских коллекционеров.
Выставка размещена на втором этаже фиолетового зала и будет работать до 19 апреля 2024 года.
Людмила Булгакова, старший научный сотрудник Белгородского государственного художественного музея, куратор выставки
