История вуза вместила множество преобразований: педагогический институт, институт народного образования, педагогический техникум, учительский институт, возвращение в разрушенный войной Белгород из Старого Оскола, присвоение имени М.С. Ольминского, преобразование в университет и, наконец, получение в 2010 году статуса национального исследовательского университета.
Сегодня БелГУ – один из ведущих исследовательских университетов России, объединяющий более 24 тысяч студентов из всех регионов страны и свыше 3 тысяч иностранных обучающихся из более чем 90 стран мира. В университете действуют десятки институтов и факультетов, крупнейшая научная библиотека, ботанический сад и уникальный учебно-спортивный комплекс.
В преддверии юбилея Белгородский государственный художественный музей совместно с НИУ «БелГУ» подготовил выставку «БелГУ в искусстве и истории». В экспозицию вошло около 30 живописных и графических произведений из собрания музея, созданных 12 педагогами и выпускниками университета. Эта выставка – часть многолетней традиции музея истории БелГУ по представлению творчества студентов, коллег и выпускников университета.
Художественная история университета началась одновременно с его основанием. Первым преподавателем рисования и черчения в Белгородском учительском институте стал выдающийся пейзажист Юлий Иванович Феддерс, обучавшийся в Императорской Академии художеств. Он проработал в институте целое десятилетие, а в 1880 году был удостоен звания академика живописи. Его работы сегодня хранятся в Третьяковской галерее в Москве и Латвийском национальном художественном музее в Риге.
Традиции Феддерса продолжили педагоги университета, чьи произведения вошли в фонды Белгородского художественного музея.
Виктор Березин (род. 1948) представлен живописным полотном «Золотой вечер» и рисунком «Белгородская старая крепость». В первой работе – атмосфера уходящего заката, во второй – обращение к истории города.
Андрей Лукомский (род. 1960) экспонирует два пейзажа: «Рассвет на холмах Ровеньков» и «Ржевка. Меловая гора», где запечатлены узнаваемые белгородские ландшафты.
Валерий Кузьминов (род. 1967) – член Союза художников России, преподаватель Педагогического института БелГУ. В 2023 году в музее истории Белгородского госуниверситета открылась его персональная выставка «Палитра художника», включавшая более 60 картин. Это событие стало частью проекта «Историческое наследие НИУ «БелГУ» программы «Приоритет-2030». На выставке представлена его картина с видом БелГУ «Старый корпус» (2012), а также этюд «Финиш «Запорожца»».
Валерий Кузьминов, по его собственным словам, вырос на классической русской школе: в 1980-х годах судьба свела его с Иваном Митрофановым, которому на тот момент было 97 лет. Митрофанов учился у Константина Юона, который, в свою очередь, был учеником Валентина Серова.
Игорь Кириченко (род. 1958) работает в технике пастели. Его работы «Белгород. Крестовоздвиженский храм» и «Белгородские небоскрёбы» передают как духовное наследие, так и современный облик города.
Валерия Федорова (род. 1961) – известный белгородский график, член Союза художников России с 1997 года. Окончила художественно-графический факультет Курского государственного педагогического института в 1985 году. С 1990 по 2003 годы преподавала в Белгородской детской художественной школе. С 2010 года – доцент кафедры изобразительного искусства педагогического факультета НИУ «БелГУ».
Главная тема творчества Валерии Федоровой – образы мира природы в акварелях, пастели и рисунке. Её произведения отличаются жизнерадостностью, колоритностью, полны света и восхищения. Художница работает в жанрах пейзажа, натюрморта, анималистики, портрета, а также настенной росписи.
«Один урок акварельной техники – и любовь на всю жизнь», – рассказывает Валерия Олеговна о своём пути в искусство.
С 2003 года вместе с мужем в составе бригады художника-монументалиста Александра Работнова она расписывала белгородские храмы и интерьеры зданий. Валерия Федорова участвовала в росписи Преображенских соборов в Белгороде и Губкине, а в 2006 году – в росписи интерьера Белгородского государственного художественного музея. Её работы находятся в собраниях Белгородского художественного музея и частных коллекциях в России и за рубежом.
На выставке представлена акварель Валерии Федоровой «Большой букет» серия иллюстраций к книге Алины Чуриловой «Кошачий след», выполненная тушью, пером и цветным карандашом. Анималистика стала особым призванием художницы: в её работах оживают хитрые, добродушные, наглые мордочки животных.
Значительная часть экспозиции принадлежит выпускникам Педагогического факультета, которые впоследствии стали профессиональными художниками.
Леонид Пусный (род. 1969) родился в небольшом поселке Пеледуй в Якутии. Быт сельской глубинки и суровая природа тайги наложили отпечаток на его творчество. Окончив Свердловское художественное училище, он вслед за родителями переехал в Белгород в 1990 году.
С 2001 года Леонид Анатольевич – член Союза художников России. В настоящее время он работает старшим преподавателем кафедры архитектуры и градостроительства Белгородского государственного технологического университета имени В.Г. Шухова, успешно сочетая творческую и преподавательскую деятельность.
Художнику подвластны техника масляной живописи в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, а также декоративная роспись и рельеф в интерьере. По словам самого художника, портрет долгое время был его «мощным коньком» и помог вступить в Союз художников. «Тяжело заставить себя что‑то сделать физически, когда устал. Заставить голову работать ещё трудней. А заставить душу работать? Душа должна трудиться день и ночь», – говорит Леонид Пусный о своём творческом методе.
Пейзажи Леонида Пусного – это застывшие во времени истории его жизни . Многие из них написаны на Урале, где художник часто выезжал на этюды. «Приезжал в деревни, где людей уже нет, развалины… Таскал с собой этюдник, набитый красками, рюкзак, холсты, чемоданы… Однажды даже всё это взвесил – 60 килограммов!» – вспоминает художник. Его работы находятся в Белгородском государственном художественном музее и частных коллекциях в России, Венгрии, Германии, Польше, Англии, Корее и других странах.
На выставке представлены выполненные Леонидом Анатольевичем Пусным портрет Петра Матвеевича Седнева и городской пейзаж «БелГУ», запечатлевший современный кампус.
Наталья Плешкова (Зорова) (род. 1983) – одна из самых ярких выпускниц педагогического факультета. В начале 2000-х годов она заявила о себе серией крупноформатных пастелей, посвященных старому городу. Художница создала десятки работ, запечатлевших редкие уцелевшие осколки белгородской старины, которые неоднократно были показаны на выставках, а ряд произведений попал в фонды белгородских музеев.
«Мне нравятся именно старые дома. Они являются носителями памяти. Благодаря времени формируется особый колорит этих домиков. У любого города есть два лица: современное и прошлое. Старинные островки, к сожалению, сохранились в малом количестве, хочется проникнуться, почувствовать глубину этих улиц, атмосферу. Мне жалко, что город уходит в прошлое», – говорила художница в одном из интервью.
Её работы отличаются изобразительной экспрессией, сочетанием натурных впечатлений и визуализации ощущений.
В 2021 году в выставочном зале «Родина» состоялась персональная выставка Натальи Плешковой «Пешеход», объединившая 17 крупномасштабных полотен и небольшие портретные этюды. Если ранее Плешкова создавала произведения в жанре городского пейзажа, натюрморта, композиции по мотивам литературных произведений, то эта тема стала для неё новым явлением, и, по словам искусствоведа Натальи Гончаренко, «получилось здорово».
«Примерно каждые пять лет её бросает в совершенно непредсказуемые стороны, и всякий раз это «огонь», – характеризует художницу Наталья Гончаренко.
На выставке экспонируются пленэрный этюд Натальи Плешковой «Храм в Холках» и графические листы: «В полдень на Парковой», «Весенний напев», «Предчувствие весны». Её работы отличаются лиризмом и тонкой цветовой палитрой.
Светлана Черникова (род. 1984) – член Союза художников России, преподаватель Белгородского государственного института искусств и культуры. На выставке представлена её работа «Колодец» – камерный, поэтичный пейзаж.
Яна Серпухова (род. 1981) участвует в выставке с произведением «Подсолнухи в поле», выполненным в технике граттажа. Художнице свойственны мистицизм и метаморфичность: её полотна живут своей собственной, завораживающей жизнью.
Елизавета Семко (Планида) (род. 1988) представила живописное полотно «Дворик», запечатлевшее уютный уголок Белгорода.
Сергей Расковалов (род. 1967) работает в технике линогравюры; его лист «Илья Муромец» обращён к былинному эпосу.
Алексей Юсупов (род. 1984) – финалист творческих конкурсов. На выставке представлены его живописный вид Покровского собора и акварельный портрет «Изумруд».
Важно отметить, что художественные традиции БелГУ не ограничиваются только профессиональными художниками. В университете работали и продолжают работать преподаватели, для которых живопись и графика стали второй профессией.
Так, в 2025 году в Центре истории БелГУ прошла выставка памяти Владимира Батлуцкого – выпускника и многолетнего сотрудника кафедры химии, который также был художником, поэтом и писателем. Как отмечали организаторы, выставка стала «мостиком между эпохами», позволив нынешним студентам прикоснуться к наследию прошлого и найти в нём вдохновение для собственного будущего.
Выставка «БелГУ в искусстве и истории» – это зримое свидетельство преемственности художественных традиций, заложенных ещё в XIX веке. Педагоги и выпускники университета создали целую галерею образов Белгородчины – от романтических пейзажей XIX века до современных городских зарисовок.
Сегодня в университете продолжают работать преподаватели – члены Союза художников России: Валерий Кузьминов – на кафедре теории, педагогики и методики начального образования и изобразительного искусства, а Валерия Федорова на факультете дошкольного, начального и специального образования Педагогического института БелГУ.
Юлия Ольшакова, младший научный сотрудник сектора графики Белгородского государственного художественного музея
