Гиви Калмахелидзе. «Дом Вечерняя школа» (1979)
Гиви Дмитриевич Калмахелидзе – народный художник России, почётный член Российской Академии художеств, профессор, чьё имя прочно вписано в историю современной отечественной графики. Родился он 4 мая 1941 года в Тбилиси в семье грузинского рабочего и русской крестьянки, незадолго до начала Великой Отечественной войны. Детство будущего мастера прошло на родине матери, в ставропольском селе Овощи, куда он переехал в 1953 году после смерти отца.
Путь в искусство у Калмахелидзе был непростым: долгое время он работал как художник-самоучка, числился оформителем сельского клуба. Лишь в 1966 году он поступил на отделение промышленной графики Харьковского художественно-промышленного института, а через год перевёлся на отделение станковой графики, где занимался в мастерской эстампа под руководством Василия Селезнёва. В нём рано пробудился экспериментаторский дух: он легко переходил от ксилографии к линогравюре, от неё к литографии или офорту, при этом особое предпочтение отдавал именно офорту, чутко улавливая пластические возможности каждой техники.
Окончив институт в 1971 году, Калмахелидзе по распределению приехал в Орёл и начал преподавать на художественно-графическом факультете Орловского педагогического института (ныне Орловский государственный университет им. И.С. Тургенева), где трудится и поныне профессором кафедры дизайна. Его произведения экспонировались на зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставках, а персональные выставки прошли во многих европейских и восточных странах. Творческая деятельность художника пришлась на 1970-е годы, и в этот период он создал произведения, принёсшие ему широкую известность.
Графическое произведение «Дом Вечерняя школа» (1979) является характерным образцом стиля Калмахелидзе 1970-х годов. Этот офорт был создан в Орле и входит в серию «Городской пейзаж», включающую десять графических листов. Характерная особенность композиции – она отзеркалена: художник делал набросок непосредственно с натуры и переносил рисунок на доску без изменений, фиксируя увиденное в точности так, как оно представало перед его глазами. В результате на оттиске изображение предстаёт в зеркальном отражении по отношению к реальности.
На чёрно-белом графическом изображении представлена трёхэтажная кирпичная постройка, выполненная в классическом архитектурном стиле, на фоне глубокого ночного неба. Здание расположено слева и занимает большую часть кадра. Его фасад проработан детально: отчётливо видны многочисленные арочные окна с вертикальными переплётами, карнизы, декоративные элементы и водосточные трубы. На первом этаже виден вход, оформленный небольшим навесом. Окна здания ярко освещены, создавая выразительный контраст с окружающей темнотой. Справа от здания растут два высоких старых дерева без листвы, их ветви, похожие на сложные переплетения паутины, тянутся вверх на фоне фактурного, глубокого неба. Перед зданием находится ровная открытая площадка, залитая рассеянным светом, исходящим от самого здания.
Этот образ вечерней школы, где взрослые после рабочего дня приходили за знаниями, становится символом непрерывного образования – той самой концепции «учёбы длиною в жизнь», которая особенно актуальна и сегодня.
Александр Олейников. Эскиз росписи интерьеров. Школа усовершенствования учителей (1988)
Александр Иванович Олейников (26 октября 1950 – 5 сентября 2011) – художник-монументалист, живописец, график, член Союза художников России с 1998 года. Родился в городе Кизляре. Учился на художественно-графическом факультете Орловского государственного педагогического института (1969–1974), затем продолжил образование в Харьковском художественно-промышленном институте на отделении монументально-декоративной живописи (1977–1982).
Как профессиональный монументалист, Олейников специализировался на росписи зданий. В частности, он принимал участие в росписи фасада здания Белгородского государственного художественного музея. Его произведения находятся в Белгородском государственном художественном музее, частной галерее «Серебряный Орёл» в Орле, а также в частных коллекциях.
Эскиз росписи интерьеров для Школы усовершенствования учителей был создан в 1988 году. Этот год стал важным этапом в развитии системы повышения квалификации учителей в СССР. Институты усовершенствования учителей (ИУУ) были основными центрами методической работы, где педагоги регулярно обновляли знания и осваивали новые педагогические подходы. Проводились курсы и семинары по углублённым программам для учителей-предметников, активно внедрялись деловые игры, дискуссии, «круглые столы» и практикумы. К концу 1980-х годов методисты стали отходить от инспекторских функций и активнее оказывать практическую помощь учителям в школах.
На изображении представлена масштабная роспись, выполненная в стиле социалистического реализма с элементами аллегории. Композиция разделена на несколько тематических зон, объединённых общим фоном. В центральной части картины изображена семья: мужчина, женщина и стоящий между ними маленький ребёнок с широко расставленными руками. Они помещены в круг, который служит смысловым центром. В верхней части круга расположен золотой советский символ – серп и молот со звездой. За спинами родителей прорисована густая растительность. Слева от центральной группы находится стол, покрытый белой скатертью, за которым сидит ребёнок, читающий книгу; перед ним стоит ваза с белыми цветами, чернильница и яблоко. Слева вверху изображены радуга, уходящая в облака, и пара летящих белых голубей. Справа от центральной группы расположен стол с настольной лампой и вазой с цветами, рядом стоит кровать, на которой лежит другой ребёнок, укрытый одеялом. В правом верхнем углу находится изображение луны, на которой сидит маленький человечек, играющий на дудочке. Цветовая гамма картины сдержанная, преобладают охристые, синие и пастельные тона. В нижней части композиции проходит широкая горизонтальная полоса тёмного серо-синего цвета. Этот эскиз напоминает нам, что школа – центр воспитания нового человека, а учитель – главный герой образовательного процесса.
Михаил Добронравов. «Ученики ремесленного железнодорожного училища» (XX век)
Михаил Николаевич Добронравов родился 27 октября (9 ноября) 1904 года в Белгороде в семье железнодорожника, а ушёл из жизни 25 июня 1979 года во Львове. Он работал в области станковой живописи и графики, в жанрах портрета, пейзажа, сюжетно-тематической композиции. Окончил Харьковский художественный институт в 1929 году. Преподавал на рабфаке при Харьковском художественном институте (1931–1932), затем в самом институте (1934–1941) в должности доцента. Жил в Харькове до 1941 года, затем, с 1945 года, – во Львове. Автор тематических картин, композиций на исторические и историко-революционные темы, портретов, пейзажей, натюрмортов.
Картина «Ученики ремесленного железнодорожного училища» написана в середине XX века. Название «ремесленное железнодорожное училище» было распространённым для системы профессионально-технического образования, известной как «Трудовые резервы», созданной в 1940 году. Такие училища готовили квалифицированных рабочих для железных дорог и существовали во многих городах Советского Союза.
На живописном панно изображены девушка и двое юношей, одетых в форменную одежду, характерную для учащихся советских ремесленных или железнодорожных училищ середины XX века. Фигуры расположены на светлом, незавершённом фоне, который подчёркивает их присутствие. В центре композиции стоит высокий юноша. Он одет в тёмно-синий двубортный бушлат с металлическими пуговицами и чёрную фуражку с эмблемой на околыше. Под бушлатом виден воротник тёмной рубашки с красной окантовкой. В левой руке он держит толстую книгу в тёмно-зелёном переплёте. Его взгляд направлен прямо, лицо выражает серьёзность и решимость. Слева от центральной фигуры изображена девушка в тёмном берете. Её фигура прописана менее детально, чем центральный персонаж, а контуры одежды частично сливаются с фоном, оставляя впечатление незавершённости. У неё русые волосы и спокойное выражение лица. Справа, чуть позади центрального юноши, стоит второй молодой человек. Он также одет в тёмную форму и фуражку. Его лицо обращено в сторону центрального персонажа, на губах играет лёгкая улыбка. В правой руке он держит предмет, похожий на свернутый бумажный свиток или чертёж. Нижняя часть полотна, где изображены ботинки персонажей, прописана более схематично, на коричневом фоне, имитирующем поверхность пола. Вся сцена выполнена в технике масляной живописи с характерными мазками, создающими объём и текстуру одежды персонажей. Это образ профессионального образования – пути, по которому шли миллионы советских подростков, осваивая рабочие профессии.
Пётр Лихин. «Пионерка» (1930-е годы)
Портрет «Пионерка» Пётр Лихин (1879–1967) написал в традициях соцреализма. Художник, выпускник Императорской Академии художеств, ученик Павла Чистякова и Ильи Репина, был первым руководителем Курской областной картинной галереи. В его творчестве органично соединились дореволюционные традиции (он расписывал Спасо-Преображенский храм) и идеалы советского времени.
Пётр Константинович родился в городе Суджа Курской губернии в купеческой семье. Учился в Одесской рисовальной школе у художников Кириака Костанди и Геннадия Лодыженского, затем стал выпускником Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (1910), где его преподавателями были Павел Чистяков и Илья Репин. В 1910 году за картину «Мать» получил звание художника с правом преподавания рисования в учебных заведениях страны.
С 1934 по 1951 годы Лихин жил и работал в Курске, а в 1935 году стал первым руководителем Курской областной картинной галереи. Последний период жизни с 1951 по 1967 годы провёл в родной Судже. C 1915 по 1922 годы Лихин вместе с Фёдором Нестеровым и Василием Клименко выполнил росписи Спасо-Преображенского храма в селе Замостье Суджанского уезда. Основная часть его работ хранится в Курской областной картинной галерее им. А. А. Дейнеки, а также в музеях Мичуринска, Воронежа, Сум, Николаева. В Судже существует мемориальный музей художника, где находится часть его картин. Одна из улиц города Курска названа в его честь.
Портрет «Пионерка» был создан в 1930-е годы. Это живописное произведение, рассказывающее о пионерском детстве в советской стране, входит в собрание Белгородского художественного музея.
19 мая 1922 года на второй Всероссийской конференции комсомола было принято решение о повсеместном создании пионерских отрядов. Девизом пионеров на призыв «К борьбе за Родину, добро и справедливость будь готов!» стали слова «Всегда готов!». Быть пионером – значит быть первым: первооткрывателем, человеком, совершающим первые шаги в новой области культуры, общественной жизни, прокладывающим новые пути. Всесоюзная пионерская организация имени В.И. Ленина взрастила не одно поколение ребят и прекратила существование 28 сентября 1991 года, однако в её рядах побывали свыше 210 миллионов детей.
На портрете девушка повёрнута вправо, её лицо освещено мягким светом, падающим слева, что создаёт отчётливые тени на правой стороне лица. У неё тёмные волосы, гладко зачёсанные назад и собранные в косу, которая спускается по спине. Черты лица выразительны: прямой нос, чётко очерченные губы и задумчивый взгляд, направленный в сторону.
Девушка одета в белую рубашку с отложным воротником. Под воротником повязан яркий красный пионерский галстук. Мазки кисти заметны, что придаёт живописи фактурность и динамику. Цветовая гамма фона выполнена в нейтральных серо-коричневых тонах, что позволяет акцентировать внимание на светлой фигуре девушки и ярко-красном акценте галстука. Живописец использовал скупую колористическую гамму, намеренно делая акцент на красном галстуке и белоснежном фартуке школьной формы.
Эта картина – портрет поколения, для которого школа и общественная жизнь были неразрывны.
Лидия Давиденкова. «Групповой портрет физиков-теоретиков ЛГУ. Школа академика Фока» (1980)
Лидия Сергеевна Давиденкова (род. 1939) — живописец, график, член Союза художников России, профессор Санкт-Петербургской Академии Художеств (кафедра рисунка). Награждена Серебряной медалью Российской Академии Художеств. Родилась в Ленинграде. Училась в студии художника Альфреда Эберлинга, в 1966 году окончила институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина по мастерской проф. Александра Зайцева. В настоящее время преподаёт в Академии художеств Санкт-Петербурга.
Наиболее предпочитаемые автором жанры – пейзаж, портрет, натюрморт. К наиболее известным работам Давиденковой относят цикл пейзажей «Белые ночи», портреты личностей Серебряного века – Ахматовой, Блока, Репина. Произведения Лидии Давиденковой находятся в собраниях Государственного музея истории Санкт-Петербурга, музея Санкт-Петербургского еосударственного университета, муниципального музея «Серебряный век», а также в частных коллекциях и собраниях в России, США, Англии, Франции, Германии, Швеции, Финляндии, Китая.
Панно «Групповой портрет физиков-теоретиков ЛГУ. Школа академика Фока» было написано в 1980 году. На картине изображена группа учёных из Ленинградского государственного университета (ЛГУ). Академик Владимир Александрович Фок – великий физик-теоретик, чья научная и преподавательская деятельность на протяжении более 50 лет была связана с этим университетом. Именно в ЛГУ, на физическом факультете, он прошёл путь от студента до профессора и заведующего кафедрой теоретической физики, основав свою знаменитую научную школу. Картина, созданная в 1980 году, уже после его смерти, является собирательным портретом его учеников и последователей.
Университет существует и сегодня. В 1990-е годы, после переименования города, он стал называться Санкт-Петербургским государственным университетом (СПбГУ). Главный университетский кампус исторически располагается на Васильевском острове в Санкт-Петербурге. Преемственность научных школ и традиций, включая школу академика Фока, в университете сохраняется.
На картине изображена группа людей, собравшихся вокруг длинного стола, покрытого оранжево-красной скатертью. Действие происходит в помещении, на заднем плане которого находится большое панно с изображением петербургской архитектуры и надписью на ленте «ВАСИЛЬЕВСКОЙ ОСТРОВ». Справа расположена чёрная школьная доска, на которой написаны математические и физические формулы, включая знаменитое уравнение Эйнштейна «E=mc²», а также другие записи.
За столом сидят десять человек. Люди изображены в экспрессивной манере с отчётливыми мазками краски. На переднем плане перед столом стоит старинный стул с грудой книг на сиденье, рядом находятся свернутые в рулон чертежи и большой напольный глобус. С правой стороны на столе стоит небольшой круглый столик с пишущей машинкой, рядом с ней несколько книг, стакан с карандашами и веточка растения в вазе. В углу стола видны графин с водой и другие предметы. Цветовая гамма полотна насыщена тёплыми тонами: преобладают оттенки оранжевого, охристого и коричневого, которые контрастируют с холодными синими и серыми тонами стен и элементов одежды. Освещение подчёркивает центральную группу персонажей, создавая атмосферу академического обсуждения или научной дискуссии — той самой среды, в которой рождаются великие открытия и формируются научные школы, подобные школе академика Фока.
Андрей Пахомов. Серия «Юные пожарные». «Учебная тревога» (1982)
В 1982 году в Ленинграде Андрей Пахомов, сын известного графика Алексея Пахомова, создал серию графических работ «Юные пожарные ЮДПД». Юные добровольные пожарные дружины (ЮДПД) создавались по принципу пионерских дружин. Их членами могли быть дети в возрасте от 10 до 16 лет. Ребята изучали основы пожарного дела, приобретали практические навыки, вели профилактическую работу по предупреждению пожаров, помогали взрослым при тушении пожаров: организовывали связь, оказывали первую помощь пострадавшим, охраняли эвакуированное имущество. В 1970-е годы работа вышла за рамки кружковой работы и превратилась в массовое движение. Эта графическая серия, включающая «Учебную тревогу» и «Юного пожарного Сашу Петрова», хранится в Белгородском государственном художественном музее.
Андрей Алексеевич Пахомов родился 20 мая 1947 года в Ленинграде. С 1958 по 1965 год учился в средней художественной школе при Академии художеств. В 1971 году окончил графический факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, где его наставником на курсе был отец.
С 1984 года преподавал литографию на том же факультете, в 1987 году стал доцентом кафедры, а с 2002 года и до конца жизни занимал должность заведующего кафедрой графики, руководил персональной мастерской книжной графики. В 1991 году совместно с Петром Суспицыным основал издательство «Редкая книга из Санкт-Петербурга», выпускавшее библиофильские книги ограниченным тиражом. Умер 6 августа 2015 года в Санкт-Петербурге.
Пахомов в совершенстве владел разными техниками – литографией, рисунком, живописью. Его стиль эволюционировал от классических графических работ к монументальным, экспрессивным вещам позднего периода. Он проиллюстрировал и оформил более 30 изданий русских и зарубежных авторов. Работы Пахомова хранятся в крупных музеях по всему миру: в Британском музее и Музее Виктории и Альберта (Лондон), в берлинском и дрезденском кабинетах гравюр, в венской Альбертине, в Государственном Эрмитаже и Государственном Русском музее.
На чёрно-белом изображении мы видим двух юношей в касках и рабочей одежде – один держит в руке инструменты, другой накидывает на плечи куртку. Техника набрызга (способ рисования, при котором краска разбрызгивается на поверхность (бумагу, картон и т. д.) с помощью кисти или зубной щётки, создавая фактурный, «зернистый» эффект), контрастные тени создают ощущение тревоги, готовности к действию.
Юноша в строительной каске светлого оттенка одет в рабочую куртку, на поясе закреплён широкий ремень с подсумками, в которых находятся инструменты, и висят рабочие перчатки. Его взгляд направлен в сторону, рука приподнята к краю каски. Лицо и одежда прорисованы с использованием контрастных теней, подчёркивающих складки ткани.
Справа от него стоит второй юноша с более мягкими чертами лица. Он держит в руках верхнюю одежду, накидывая её себе на плечи, при этом ткань образует глубокие складки и отбрасывает контрастные тени. На нём надет комбинезон с лямками поверх рубашки. Его голова слегка наклонена, взгляд направлен вперёд и в сторону. Фоновое пространство за фигурами выполнено в технике набрызг, создающей зернистый эффект, который сгущается в верхней части изображения, переходя в более плотное тёмное пятно, обрамляющее силуэты людей.
В День знаний эта работа Андрея Пахомова напоминает нам, что школа и детские организации всегда воспитывали в юных гражданах не только тягу к знаниям, но и чувство ответственности, готовность прийти на помощь и защитить ближнего. Воспитание ответственности, мужества, готовности помочь ближнему всегда начинается со школьной скамьи.
Мария Бутрова. «Артековец» (1972)
Завершает наш обзор эстамп «Артековец» Марии Бутровой, созданный в 1972 году. Художница, ученица Владимира Лебедева и Константина Петрова-Водкина, пережила блокаду Ленинграда, работала в детских журналах «Чиж», «Ёж», «Мурзилка» и много путешествовала по Северу страны.
Мария Николаевна родилась 11 марта 1905 года в Санкт-Петербурге в семье типографского служащего. Училась в Петрограде – Ленинграде: на Высших курсах декоративно-прикладного искусства (1918–1920), затем во ВХУТЕМАСе (1922–1927) у Владимира Лебедева и Владимира Денисова, а позже – во ВХУТЕИНе на монументальном отделении у Константина Петрова-Водкина. С 1926 года участвовала в выставках. С 1939 года состояла в секции графики Ленинградского отделения Союза художников СССР.
Как иллюстратор начала работать с детской книгой с 1931 года. Сотрудничала с детскими журналами «Чиж», «Ёж», «Мурзилка», а также с издательствами Детгиз, Учпедгиз, Лениздат. В годы Великой Отечественной войны разделила трудности блокады Ленинграда: дежурила в ПВО, тушила зажигательные бомбы, активно работала над плакатами и листами «Боевого карандаша». В конце первой военной зимы эвакуировалась в Москву, где продолжала работать в Детгизе и «Мурзилке». После войны вернулась в Ленинград.
С конца 1940-х годов стала осваивать другие техники эстампа: офорт, монотипию. Во второй половине XX века основным жанром в её творчестве стал пейзаж. На это повлияли творческие поездки на север СССР (Салехард, Ханты-Мансийск, Тобольск, Тюмень, Тува). Художницу восхищали суровая природа, быт, уклад, судьбы народов ханты, манси, эвенков, тувинцев, якутов. Умерла 12 октября 1989 года в Ленинграде. Работы Марии Бутровой хранятся в Государственном Русском музее, отделе эстампов Российской национальной библиотеки, Иркутском областном художественном музее им. В. П. Сукачёва, Красноярском государственном художественном музее имени В. И. Сурикова и других музеях.
Эстамп «Артековец» был создан в 1972 году. Всесоюзный пионерский лагерь ЦК ВЛКСМ «Артек», расположенный в Крыму, был самым известным пионерским лагерем в СССР. В «Артеке» отдыхали не только советские дети, но и ребята из других стран – лагерь был настоящей международной площадкой дружбы. В СССР функционировало до 40 тысяч летних и круглогодичных пионерских лагерей, которые ежегодно посещали около 10 миллионов детей.
На офорте изображён мальчик, сидящий на поваленном дереве в лесной местности и играющий на аккордеоне. Сосредоточенный взгляд юного музыканта, лёгкая улыбка, живописный лесной фон – в этой работе Бутрова передала атмосферу пионерского отдыха, где учёба, творчество и дружба шли рука об руку.
Юноша одет в светлую рубашку с воротником-стойкой, тёмный галстук-бабочку и небольшую светлую шапочку. Его голова слегка наклонена вниз, взгляд сосредоточен на инструменте, на лице лёгкая улыбка. Правая рука музыканта лежит на клавиатуре, а левая поддерживает аккордеон. Фон представляет собой густой лесной пейзаж, выполненный в технике штриховки. Позади юноши видны деревья с детально проработанной текстурой коры и пышной листвой. Линии штрихов создают плотность теней и объём, передавая атмосферу природы. Поверхность поваленного дерева под ним имеет выраженный текстурный узор коры, прорисованный мелкими деталями.
Юлия Ольшакова, младший научный сотрудник сектора графики Белгородского государственного художественного музея
