До сих пор помню, как на занятиях по античной литературе наш уникальный преподаватель Оводенко Владимир Петрович с упоением рассказывал о театре Древней Греции. На всю жизнь запомнились его слова о том, что театр по праву считается одним из оплотов человеческой культуры, что человеку издревле присуща естественная потребность в зрелищах и театр как раз предназначен для удовлетворения этой потребности. Одновременно он способствовал духовному развитию и нравственному очищению зрителей, что достигалось через сопереживание героям и через отражение исторических событий – в античной драматургии главенствовала трагедия.
В настоящее время в культурной традиции каждого народа независимо ни от чего театр занимает своё, однозначно важное место.
Вот и в этот раз, будучи на отдыхе в санатории под Гродно, мы поехали в областной драматический театр на спектакль «Мужчина и женщины» по пьесе Михаила Задорнова. До его начала было время, что дало возможность походить вокруг здания, пообщаться с попутчиками, почитать информацию, размещённую на баннерах. В 2011 году театру за достижения в области искусства и значительный вклад в развитие национальной культуры присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь». Сопровождающий от санатория обратил внимание, что театр часто гастролирует, участвует в фестивалях и конкурсах, становясь их призёром и дипломантом, что здание построено в 1984 году, что в театре два зала, один на 700 мест, второй на 216 и что спектакль будет проходить в малом зале.
Здание театра расположено на высоком берегу Немана и является одним из символов Гродно. Оно имеет вид перевёрнутой короны. Не раз включалось в различные рейтинги архитектуры и признано одним из самых значительных памятников всего советского модернизма и одним из лучших образцов архитектуры модернизма в Восточной Европе.
Вот здесь я в очередной раз убедился, насколько важно, чтобы дверь театра ты распахнул с хорошим настроением, которое рождается во многом благодаря восприятию того, что ты видишь и слышишь перед тем, как в него войти.
Уже несколько раз слышал выражение, что театр родом из жизни и каждая театральная постановка рассказывает нам о нас самих.
Театр – это синтез искусств, и выполняет он множество функций. Большинство на первое место ставит развлекательную функцию, в качестве главного довода приводя то, что театр – это зрелище, отдых. Лично моё мнение другое: театр в первую очередь развивает, одновременно развлекая. Более того, театр пробуждает саморазвитие. Он отражает действительность, демонстрирует конфликты, характеры, идеалы, трактует их, даёт оценку, через драматическое действие утверждает различные идеи. Никогда не считал, что театр – это просто отдых. А если и отдых, то активный, в ходе которого осуществляется напряжённый мыслительный процесс. Театр способствует формированию эстетических чувств.
И вот мы в малом зале Гродненского театра. До спектакля ещё несколько минут. Все в ожидании, чувствуется определённое напряжение. И только тут я обратил внимание на необычность билетов. В них сфокусировано внимание зрителя на том, что это премьера. После этого слова стоит восклицательный знак. А затем предложены три вопроса.
Сюжет прост. Молодая девушка решила выкупить любимого у супруги и предложила ей за него 20 тысяч евро. Мужчина возвращается с работы, застаёт двух женщин выпившими, но при этом совершенно не догадывается, что происходит. На сцене эта история талантливо развивается всего лишь тремя актёрами. Три роли – неверный муж, жена и любовница, и все три роли главные. Такое было ощущение, что ты, наблюдая за происходящим на сцене, веришь этому, сопереживаешь, сочувствуешь. А всё потому, что эмоции актёров были настоящие, живые, честные.
Зрители живо реагировали по ходу пьесы, где‑то смех, где‑то реплики. Постановка завершилась, аплодисменты, причём длительные. Актёры благодарят зрителей поклонами. И тут актёр-мужчина делает жест рукой, приглашая всех присесть. Оказывается, для того, чтобы побеседовать, поговорить с теми, для кого они полтора часа играли… Нет, полтора часа жили.
Мы узнали, что с разрешения правообладателей пьеса была несколько переписана и сокращена. Так как Михаил Задорнов написал её в годы перестройки, то в неё потребовалось ввести современные реалии. Нам сказали, что актёры подобраны по возрасту, тогда как в других театрах двадцатилетнюю девушку играют взрослые женщины. Вот эта молодая девушка ещё не утратила веры, искренности, доверчивости. Но её обманули. И в конце она ломается, сталкиваясь с жестокими жизненными реалиями.
А затем актёры просят высказаться по тем вопросам, которые были в билетах. Нашлись смельчаки поделиться своим мнением. Общение актёров со зрителями продолжалось чуть более двадцати минут, но все ощутили пользу, получив своего рода домашнее задание.
Вот такой подход, такая практика побуждают каждого зрителя к дальнейшей внутренней работе, подталкивают оценить свои отношения, учат разбираться в людях и жизненных ситуациях, ставить себя на место другого человека, ориентируют на осмысленное полезное чтение.
Театральная постановка «Мужчина и женщины» в очередной раз убеждает, что театр – это социокультурный институт, который позволяет, точнее заставляет увидеть, заметить какие‑то проблемы, на которые в повседневной жизни мы, может быть, даже и не обращаем внимания. Не знаю, как кому, но мне театр приносит радость, помогает почувствовать настроение людей, отношение этих самых людей к поднятой проблеме. Ты ощущаешь принадлежность к той самой группе людей, которые в данный момент и в данном месте смотрят спектакль, о чём‑то думают, с чем‑то соглашаются, что‑то не приемлют. Когда до начала постановки или в антракте встречаешь знакомых, приятелей, друзей, начинаешь размышлять:
«Вот и они выбрали этот спектакль. Случайно или не случайно? Что их побудило пойти на этот спектакль? Что у нас общего в мыслях, в восприятии жизни?»
Значение театра в воспитании и развитии детей огромна и очевидна. Однако многие семьи не рассматривают ресурс театра в качестве воспитательного. Поэтому всегда недоумеваю при виде пустых кресел в нашем кукольном театре или в областном драматическом театре. Ещё большее недоумение вызывает вопрос старших, адресованный младшим после просмотра: «Тебе понравилось?» А мальчик лет десяти однажды взял да и сказал бабушке, которая его сопровождала: «Нет!» Что тут началось! Бабушка пришла прямо‑таки в ярость. А внук спокойно отошёл в сторону и ожидал, когда приедет за ними отец. Не знаю, что бабушка напела отцу ребёнка, как отреагировал отец, но мальчика было жалко, потому что его лишили собственного мнения.
Вопрос бабушки в такой формулировке не помогает внуку выразить свои впечатления, проанализировать и осмыслить увиденное и услышанное. Если он сказал, что спектакль не понравился, это вовсе не означает, что ему нечего сказать. Все взрослые должны понять, что нужны беседа, обсуждение, в ходе которых ребёнок проговорит свои эмоции, очень важно, чтобы он был услышан. Мы не должны забывать, что у ребёнка может быть собственный, другой взгляд на вещи. Нужно учить юного зрителя подмечать детали, понимать замысел автора. Внимательный зритель воспитывается.
Разговор, дискуссия улучшат семейное общение, повысят интерес к театру, укрепят желание пойти туда в очередной раз. Умный взрослый собеседник продумает систему умных вопросов:
После просмотра спектакля должно быть последействие, то есть обсуждение. Спросите: зачем? Чтобы поделиться впечатлениями и узнать новый, возможно, более интересный, более глубокий, более свежий, более оригинальный взгляд на проблему и её трактовку, на героев, на идеи, на художественный мир!
Николай Рухленко
