В собрании Белгородского государственного художественного музея хранятся произведения, в которых образ матери предстаёт в разных ипостасях: скорбящей, благословляющей, любящей, оберегающей. В преддверии Дня матери мы предлагаем взглянуть на эти работы и почувствовать ту огромную любовь, которую они хранят.
Виктор Иванов. «Мать. К картине «Семья. 45-й год» (1964)
Виктор Иванов (род. 1924) – народный художник СССР, один из ведущих мастеров «сурового стиля», лауреат Государственных премий. Его творчество посвящено русской деревне, крестьянскому быту и судьбам простых людей. Иванов создал масштабную художественную эпопею «Русская женщина», которая стала гимном стойкости и духовной красоте русских крестьянок, перенёсших тяготы войны и послевоенного лихолетья.
Картина «Мать. К картине «Семья. 45-й год» (1964) – это портрет пожилой женщины. Её лицо, обрамлённое тёмным платком, выражает глубокую печаль и скорбь. Впалые щёки, прикрытые глаза, сжатые губы – всё говорит о пережитой утрате. Она смотрит не на зрителя, а в себя – туда, где остались её воспоминания и боль. Художник использует сдержанную, почти аскетичную палитру: холодные серые, синие и чёрные тона создают драматическое, меланхоличное настроение. Свет, падающий слева, освещает профиль матери, подчёркивая её возраст, морщины, всю тяжесть выпавших на её долю испытаний.
Эта работа – исповедь. Иванов писал эту картину как этюд к масштабному полотну «Семья. 45-й год», где изобразил крестьянскую семью, пережившую войну. Образ матери здесь становится символом всех матерей, потерявших сыновей на полях сражений, – тех, кто ждал, надеялся и продолжал жить, несмотря ни на что. Её скорбь – это скорбь всей страны, а её стойкость – стойкость народа, выстоявшего в самой страшной войне XX века.
Александр Мамонтов. «Мать» (1984)
Александр Мамонтов (1928 – 2013) – советский живописец, заслуженный художник РСФСР, выпускник Московского художественного института имени В. И. Сурикова, ученик Сергея Герасимова. Его имя неразрывно связано с культурной жизнью Белгорода. В 1962 году, после окончания Харьковского художественного института, он переехал в Белгород и посвятил этому городу более полувека своей жизни. Именно он стоял у истоков создания Белгородской организации Союза художников России и стал её первым председателем. При его непосредственном участии в 1962 году в Белгороде была открыта детская художественная школа, где он несколько лет преподавал и был директором. Многие известные белгородские художники считают Мамонтова своим учителем. В своих работах он стремился передать гармонию человека и окружающего мира, создавая образы, полные света и доброты.
Картина «Мать» (1984) – это монументальное полотно, наполненное солнечным светом и жизненной силой. Пожилая женщина сидит на лугу, среди цветущих ромашек. Она одета в тёмный сарафан поверх белой рубахи, а на плечи накинут большой коричневый платок. В руках она держит несколько полевых цветов. Её лицо спокойно и сосредоточенно, взгляд устремлён вперёд, но не в пустоту – она словно видит что-то очень важное, сокровенное. Рядом с ней, в траве, стоит плетёная корзинка с яблоками и цветами. За спиной женщины – берёзовая роща, чья листва создаёт узорчатую тень на траве и одежде.
Здесь мать предстаёт не в трауре или скорби, а в гармонии с природой, с жизнью. Она – хранительница дома, семьи, традиций. В этой работе Мамонтов воспевает материнство как часть вечного круговорота жизни: женщина собирает цветы и яблоки, она сидит среди ромашек под берёзами – всё это символы плодородия, тепла и уюта. Картина пронизана тихой радостью и благодарностью к земле, которая кормит и одевает, и к матери, которая растит и бережёт. Ощущение света и покоя передаётся зрителю, напоминая, что материнская любовь – это та самая сила, что соединяет человека с родной землёй.
Алексей и Сергей Ткачёвы. «Сыновья» (1985–1990)
Братья Ткачёвы – Сергей (1922– 2022) и Алексей (1925 – 2025) — выдающиеся советские живописцы, народные художники СССР, лауреаты государственных премий. Более полувека они работали в соавторстве, создавая масштабные полотна, посвящённые истории России, деревне и судьбам простых людей. Их работы отличают глубокий психологизм, внимание к деталям и умение передать эмоциональную напряжённость момента.
Картина «Сыновья» (1985–1990) – одна из самых пронзительных работ в их творчестве. В центре – бревенчатая изба, в дверном проёме которой стоит пожилая женщина в тёмном платке и синем платье. Она провожает трёх солдат – своих сыновей. Правой рукой она касается лба одного из них, словно благословляя или прощаясь навсегда. Солдат стоит в профиль, опустив взгляд, с серьёзным и сосредоточенным лицом; на его спине висит винтовка. Слева от женщины стоит другой сын, положивший руку ей на плечо, а справа – третий, уже готовый выйти из дома. Через распахнутую дверь виден яркий летний пейзаж – зелёный луг, холмы, белые облака. Этот свет контрастирует с полумраком избы, где остались мать и её память.
В этой работе Ткачёвы создают образ матери-солдатки, которая отдаёт Родине самое дорогое – своих детей. Её жест – нежный и одновременно трагичный, он говорит больше любых слов. Она не плачет, не причитает, а молча благословляет. Ткачёвы с потрясающей силой передают момент прощания, когда материнское сердце сжимается от боли, но гордость за сыновей перевешивает страх. На полу у ног солдат – две маленькие кошки, словно последние живые существа, остающиеся в опустевшем доме. Это полотно о материнской стойкости и любви, которая способна выдержать всё, даже войну.
В основе полотна «Сыновья» лежит подлинная семейная драма Ткачёвых – история, которую художники знали не понаслышке. Их мать провожала на войну троих сыновей: Сергея, Василия и Серафима. Тот самый солдат, чей взгляд обращён прямо к зрителю, – старший брат Серафим – навсегда остался на полях сражений. Картина стала не просто портретом одной семьи, а собирательным образом всех матерей, чьи дети ушли на фронт и не вернулись.
Михаил Натаревич. «Материнство. Мать и бабушка»
Михаил Натаревич (1907–1979) – советский художник, работавший в жанрах портрета и тематической картины. Его творчество отличает внимание к человеческим отношениям, умение передать тепло и искренность эмоций.
Картина «Материнство. Мать и бабушка» – это трогательная сцена, в которой соединяются три поколения. Пожилая женщина сидит слева – её лицо испещрено морщинами, на голове белый платок с узором, а плечи накрыты ярко-красной шалью. Справа – молодая мать в красной косынке, которая держит на руках младенца. Взгляды обеих женщин устремлены на ребёнка – в них любовь, забота и та особенная нежность, которую испытывает женщина к малышу. Бабушка и мать словно охраняют его, создавая невидимый кокон безопасности и тепла.
Натаревич использует яркие, тёплые цвета – красный, синий, золотистый, что создаёт ощущение праздника и полноты жизни. Деревянные балки на фоне, голубое небо, фрагмент стены дома – всё это подчёркивает простоту и искренность момента. На картине нет ничего лишнего: только три человека, связанные кровным родством, и та огромная любовь, которая передаётся от поколения к поколению. Эта работа – напоминание о том, что материнство – это ответственность и что за каждым ребёнком всегда стоит невидимая поддержка матери и бабушки.
Николай Силаев. «Молодая мать» (2006)
Николай Силаев (род. 1951) – художник, чьё творчество развивается в русле символического реализма. Он работает в разных жанрах – от портрета до абстракции, но особенно ему удаются образы, в которых реальность переплетается с символизмом.
На картине «Молодая мать» (2006) изображены две фигуры на фоне абстрактных цветовых пятен. Слева – женщина с длинными тёмными волосами, одетая в платье приглушённых фиолетовых и коричневых тонов. Её лицо обращено к ребёнку, стоящему справа. Ребёнок поднял правую руку вверх, раскрыв ладонь – жест, полный доверия и открытости. Фон картины выполнен в зелёных оттенках, а поверхность пронизана тонкими жёлтыми линиями, напоминающими сетку или карту – возможно, символ жизненных путей, которые ему только предстоит пройти.
Силаев создаёт образ матери как первой наставницы и защитницы. Она не просто рядом – она является тем пространством, в котором ребёнок может расти и развиваться. Её спокойствие и сосредоточенность передают ощущение надёжности и уверенности. Материнство – это умение отпускать с верой, даря вдохновение и благословение на все дороги, которые ребёнок выберет в своей жизни.
Станислав Косенков. «Поминальный стол» (память о матери)
Станислав Косенков (1941–1994) – заслуженный художник России, мастер лирического пейзажа, оставивший яркий след в художественной культуре Белгорода. Его работы пронизаны глубокой любовью к родной земле, её природе и людям. В позднем творчестве художника появляются философские мотивы, размышления о времени, памяти и неизбежности утрат.
На картине, написанной в память о матери, изображено поле спелой пшеницы в сумерках. Золотистые колосья клонятся под тяжестью зерна, контрастируя с тёмным, почти чёрным небом. В центре – накрытый белой скатертью поминальный стол с двумя табуретками. На столе – тарелки, чашки, предметы угощения и две вертикальные рамки с портретами людей. Слева от стола стоит пожилая женщина в светлом платке – сама мать. Её фигура словно растворяется в золотистом поле, она становится частью этого вечного пейзажа.
В этой работе материнский образ обретает новое измерение – он становится воспоминанием, той тихой грустью, которая остаётся в сердце навсегда. Пшеничное поле – символ жизни, которая продолжается, несмотря на утраты. Это полотно – не о скорби, а о вечной памяти и о том, что любовь к матери преодолевает любые границы, даже время.
Эти размышления о памяти и материнской стойкости перекликаются с дневниковой записью художника, сделанной 13 июля 1983 года после поездки в Прохоровку и село Прелестное:
«Вчера с Аней и Шишковым были в Прохоровке и селе Прелестном, на открытии мемориала и на праздновании 12 июля в Прелестном. Там прекрасный обычай выносить столы на улицу с портретами погибших, поминать со всеми проходящими своих родных. Одна бабуся рассказывала, как, сидя в укрытии во время бомбёжки или артподготовки, убивает её сестру с ребёнком, а её грудному мальчику у неё на руках отрывает осколком ножку! И какое у неё лицо! Ни тени ожесточения и злости! Хотя жизнь её не балует: погиб муж в Германии, недавно похоронила сына, живёт, естественно, в завалюхе с соломенной крышей и земляным полом».
Эта встреча потрясла художника до глубины души – он увидел перед собой живое воплощение той самой материнской судьбы, о которой писал в своих картинах. Именно такие женщины, прошедшие через нечеловеческие испытания и сохранившие в душе свет, стали для Косенкова главными героинями его философских полотен. В их лицах – вся история страны, вся боль и вся надежда народа, умеющего помнить и продолжать жить, несмотря ни на что.
Андрей Коцка. «Мать с детьми» (1939)
Андрей Коцка (1911–1987) – советский живописец, народный художник Молдавской ССР, один из основоположников молдавской школы изобразительного искусства. Его творчество развивалось в русле социалистического реализма, однако в его работах всегда чувствовалась индивидуальная манера, внимание к экспрессии и цвету.
Картина «Мать с детьми» (1939) – раннее произведение художника, выполненное в экспрессивной, почти драматической манере. На картине изображена женщина с двумя детьми на фоне зимнего пейзажа. Она держит на руках младенца, рядом стоит её старший сын, одетый в серую куртку и тёмные брюки. Женщина одета в тёмную одежду, а на голове у неё красный платок. На ногах у матери и ребёнка – характерные гетры с горизонтальными полосами.
В этой работе Коцка создаёт образ матери как защитницы, той, кто укрывает своих детей от холода и враждебного мира. Зимний пейзаж, выполненный в холодных серо-голубых тонах, подчёркивает хрупкость и уязвимость детства. Но мать – тёплый центр этой композиции. Её фигура, словно светящаяся изнутри, согревает детей, оберегает их. Контраст холодного фона и тёплых красных, оранжевых и жёлтых оттенков в одежде и платках создаёт ощущение защищённости и любви. Эта картина о том, что с мамой не страшны никакие морозы, что в любом холоде есть тепло, если рядом мамины руки.
Образ матери в изобразительном искусстве – это символ вечности, добра и самоотверженности. Каждый художник, будь то Иванов, Мамонтов, Ткачёвы, Натаревич, Силаев, Косенков или Коцка, видел свою героиню по-особенному, но в каждом образе есть то главное, что делает материнство священным: способность любить бескорыстно, ждать и верить, защищать и сохранять тепло дома.
В День матери мы склоняем головы перед всеми матерями – теми, кто рядом, и теми, кто уже ушёл, но остался в наших сердцах. Пусть эти картины станут напоминанием о том, как важны мамы, как нужны их улыбки, их тихие голоса и тёплые руки. Вглядитесь в эти портреты – и вы увидите в них своих матерей, бабушек, прабабушек. Потому что образ Матери – это то, что объединяет всех нас, независимо от времени и поколений.
Юлия Ольшакова, младший научный сотрудник сектора графики Белгородского государственного художественного музея
