Поэт и поэзия в музее

Александр Пушкин

В первую очередь, обратим внимание на произведения самого известного литератора, творчество которого многие знают с детского сада. Это – Александр Пушкин. Автор охватил все роды литературы и многие жанры, был одним из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века, основателем «Литературной газеты», основателем и редактором журнала «Современник». 

Образ литературного деятеля раскрывается в картине «Посвящение А. С. Пушкину» Александра Кузнецова. 
 

Александр Кузнецов. Посвящение А. С. Пушкину. 2001 г., холст, масло / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Изображение поэта запечатлено в картине «Возьмёмся за руки, друзья. Поэт Булат Окуджава» Леонида Худякова. В музее демонстрируются экспонаты, созданные художниками, вдохновлёнными творчеством Пушкина. Это произведения, выполненные белгородскими авторами – заслуженным художником РСФСР Станиславом Косенковым (иллюстрации к поэме «Руслан и Людмила»), керамистом Еленой Кардеевой (князь Гвидон и Царевна-Лебедь из «Сказки о царе Салтане»), Ольгой Поповой (гобелен «Меня влечёт неведомая сила» по мотивам пьесы «Русалка»). А вот пейзаж Виктора Блинова «Золотой вечер» переносит нас в имение Михайловское, где поэт жил и написал около ста произведений. 

Подробнее о художественных произведениях, посвящённых Пушкину, можно прочитать в материале «В гости к Пушкину».

Михаил Лермонтов

Михаил Лермонтов прожил короткую, но насыщенную событиями жизнь. Всемирно известный поэт был кадровым военным (служил в звании подпоручика лейб-гвардии Гусарского полка), а также увлекался рисованием и живописью. Особенно ему удавались горные пейзажи, сюжетные зарисовки и изображения животных. Многим знакомы стихи и поэмы Лермонтова «Бородино», «Утёс», «Парус», «Выхожу один я на дорогу», «Молитва», «Дары Терека» и другие.

Лирикой Лермонтова вдохновлялись художники разных эпох: Врубель, Шишкин, Глазунов и многие другие художники. 

Скульптурный портрет Лермонтова создан Анатолием Григорьевым в 1946 году. Автора вдохновляли образы творческих личностей разных эпох, герои литературных произведений. Скульптор работал необыкновенно продуктивно, создав за свою жизнь около девятисот произведений. Монументальные скульптуры автора находятся в Крыму и Москве. 
 

Анатолий Григорьев. М. Ю. Лермонтов, 20 в. Бронза патинированная / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Григорьевым было создано несколько портретов Лермонтова. Эти камерные изваяния находятся в литературных музеях России.

Портрет Лермонтова из Белгородского художественного музея представляет собой погрудное изображение поэта в мундире. Сосредоточенный, горделивый взгляд выдаёт противоречивую, сложную натуру. По воспоминаниям современников Михаил Юрьевич отличался непростым, двойственным характером: с одной стороны был ранимым и ищущим уединения, с другой – вспыльчивым и злопамятным. Сложность характера, подвижность души поэта скульптор передаёт беспокойной импрессионистической пластикой. Патина придаёт скульптуре благородство, подчёркивает красоту формы.

Владимир Маяковский

Владимир Маяковский ‒ яркий представитель своего времени, сочетавший в себе поэтический и художественный таланты. В начале творческой деятельности работал в качестве художника во многих объединениях, создавал интересную запоминающуюся рекламу («Сегодняшний лубок», «Левый фронт искусств», «Окна РОСТА»). Потом увлёкся литературой и другими видами искусства: писал в газеты, участвовал в выпуске журнала, снимал фильмы, создавал пьесы и ставил по ним спектакли.

Маяковский во многих сферах был новатором. В поэзии Владимир Владимирович стал изобретателем новых поэтических приёмов, ритмов, рифм. Он придумал и ввёл в литературный обиход свою знаменитую «лесенку».

В эссе «Как делать стихи» Маяковский рекомендовал начинающим поэтам:

«Слова. Постоянное пополнение хранилищ, сараев вашего черепа, нужными, выразительными, редкими, изобретёнными, обновлёнными, произведёнными и всякими другими словами».

Камерная скульптура Владимира Маяковского выполнена Николаем Томским, народным художником СССР. Скульптор учился в Художественно-педагогическом техникуме (Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха). Прошёл гражданскую войну в рядах Красной армии, во время Великой Отечественной войны в блокадном Ленинграде участвовал в маскировочных работах. Был преподавателем и ректором в Московском художественном институте, руководил творческой мастерской в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР в Ленинграде. Среди учеников Томского – Олег Комов и Вчеслав Клыков, чьё творчество представлено в экспозиции Белгородского художественного музея.

Скульптор создал бюсты и проекты памятников историческим личностям, героям Великой Отечественной войны, современникам, а также выдающимся деятелям искусства. 
 

Николай Томский. Маяковский. 20 в. Бронза, литьё / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Выполненный в бронзе портрет представляет Маяковского в полный рост. Томский изображает поэта, декламирующего стихи. С широким жестом раскрытой ладони поэт обращается к зрителю. Скульптор чувствует бунтующую натуру поэта, поэтому в нюансах жестов и движений ему удаётся передать внутреннее состояние Маяковского, жизненное кредо которого заключалось в том, чтобы будоражить души. 

«Художник должен всей душой любить, что он изображает. Иначе он никогда не создаст вдохновенное произведение», – утверждал Николай Томский.

Известно, что Маяковский сам читал свои стихи на мероприятиях. «Это чтение было потрясающей силы!», – писали современники. Поэтому для портрета скульптор выбрал образ поэта с фотографии, где Владимир Владимирович выступает перед красноармейцами в 1929 году. В композиции художник представляет Маяковского ещё и как оратора, раскрывая важную грань творческой личности.

Сергей Есенин

Сергей Есенин стал одним из крупных поэтов и писателей Серебряного века. В отечественную культуру он вошёл как представитель новокрестьянской поэзии, а в более поздний период творчества – имажинизма. Имажинисты утверждали, что цель творчества состоит в создании образа.

Стихи поэта посвящены Родине и революции, деревне и природе, любви и поиску счастья. Запоминаются стихотворения Есенина легко благодаря своей мелодичности и живописности («Берёза», «Гой ты, Русь моя, родная», «С добрым утром!», «Нивы сжаты, рощи голы», «Отговорила роща золотая» и др.).

Поэтические образы Сергея Александровича отличаются предельной визуальностью, именно живописной визуальностью, которая создаёт и несёт чёткий цвет. Понятия оттенков розового, пшеничного, голубого, синего, жёлтого, золотого, серебряного, карего, алого, багрового часто встречаются в его стихах. 
 

Геннадий Правоторов. Медаль юбилейная «100 лет со дня рождения С. Есенина», 1995 г. Томпак, штамповка / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

В постоянной экспозиции образ поэта запечатлён в медальерном искусстве. Так в витрине демонстрируется юбилейная медаль «100 лет со дня рождения С. Есенина». Её автор – Геннадий Правоторов, народный художник РФ работает в монументальном и медальерном искусстве. Выпускник Московского высшего художественно-промышленного училища создаёт скульптуры и медали на разные темы. В медальерном искусстве скульптор выработал свой особый и неповторимый стиль, для которого характерна пластическая цельность, чëткость и ясность композиции и, по словам искусствоведов, «особая мерцающая техника».

Среди классиков отечественной литературы, которым Правоторов посвятил мемориальные доски и медали, – Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Александр Блок, Иван Бунин, Михаил Шолохов и многие другие. 

Медаль, посвящённая Сергею Есенину, входит в серию «Поэты и писатели Серебряного века». На аверсе медали изображён сидящий поэт, его взгляд обращён к зрителю. В левой и правой частях обозначено имя поэта. В левой части композиции указаны годы жизни. На оборотной стороне изображён пейзаж, строки из стихотворения «О, Русь, взмахни крылами!» и надпись «100 лет со дня рождения поэта». Медаль была подарена музею Правоторовым в числе других в 2020 году.
 

Геннадий Правоторов. Медаль юбилейная «100 лет со дня рождения С. Есенина» (оборот), 1995 г. Томпак, штамповка / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Анна Ахматова

Ахматова создала множество лирических и прозаических произведений, которые посвятила теме любви, родине, а также размышлениям о предназначении поэта (поэма «Реквием», «Мужество», «Мне голос был», «Я научилась просто мудро жить», «Двадцать первое. Ночь. Понедельник», «Ты письмо моё, милый, не комкай» и др.). Её лирика насыщена библейскими образами, цитатами из произведений многих авторов, эпиграфами на разных языках.

Анна Андреевна прожила непростую жизнь: её творчество подвергалось жёсткой цензуре, муж Николай Гумилёв был расстрелян, сын в общей сложности провёл 14 лет в лагерях. Многие произведения долго не публиковались на родине при жизни поэтессы и после её смерти.

Скульптурный портрет Ахматовой выполнил народный художник России Валерий Малолетков. Образование он получил в Московском высшем художественно-промышленном училище (сейчас Российский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова). Работает Валерий Александрович в области декоративного искусства и графики. В течение длительного времени художник разрабатывает и дополняет серию «Творцы духа», в которой всесторонне осмысливает биографию и творчество известных личностей. Эти произведения посвящены знаменитым людям, жившим в разные столетия. Среди них – отечественные поэты и писатели – Александр Пушкин, Николай Гоголь, Сергей Есенин, Марина Цветаева. Каждая работа Валерия Малолеткова наполнена символическими смыслами.

Автор создал образ сильной духом женщины-поэта. У скульптора несколько портретов Ахматовой, все они разные. Произведение из собрания БГХМ называется «Анна». И в этом названии кроется нечто близкое, личное. Ахматова в исполнении художника – дерзкая и независимая, как амазонка, Валерий Александрович подчеркивает её грацию и женственность. За плечами поэта только одно крыло, второе сломано, что отражает творческую натуру и непростые испытания в литературной биографии.
 

Валерий Малолетков В. А. Декоративная скульптура «Анна», 2014 г. Фаянс, роспись / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Владимир Высоцкий

Также в нашей экспозиции демонстрируется скульптурный портрет Владимира Высоцкого, выполненный народным художником РФ Вячеславом Клыковым.

Высоцкий – известный советский актёр театра и кино, автор и исполнитель песен. Его песенное творчество под аккомпанемент гитары широко известно и популярно и в наше время («Кони привередливые», «Песня о друге», «Он не вернулся из боя», «Утренняя гимнастика» и др.).

Своё первое стихотворение юный Владимир написал в восьмом классе. За всю жизнь он создал более 100 стихотворений и 600 песен. В поэзии Высоцкий использовал явные и скрытые отсылки к хрестоматийным произведениям Пушкина, Достоевского, Маяковского, Зощенко, Платонова, Гумилёва.

Владимир Семёнович – пример советского человека, чьё мировоззрение сформировалось на лучших образцах отечественной литературы.

Вячеслав Клыков закончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. За годы своей творческой деятельности Вячеслав Михайлович создал более 200 скульптурных произведений. Среди его работ – памятники Сергию Радонежскому в Радонеже, великой княгине Елизавете Фёдоровне в Москве, Кириллу и Мефодию в Москве, Владимиру Святому в Херсонесе, Ивану Бунину в Орле, маршалу Георгию Жукову в Москве, Петру I в Липецке, Илье Муромцу в Муроме, Александру Невскому в Курске.

В Белгородской области установлены памятники князю Владимиру, Михаилу Щепкину, поклонные кресты. В 1995 году по проекту Вячеслава Михайловича на поле под Прохоровкой был установлен храм-звонница в память битвы на Курской дуге. 

Высоцким скульптор восхищался. Его портрет, который стал моделью памятника и много лет назад был показан в Центральном доме художника, Клыков высек из гранита после смерти актёра. С Высоцким скульптор был знаком лично, тот был один раз в мастерской художника. А ещё Клыков посещал спектакли и концерты с участием Высоцкого. 

В Белгородском художественном музее представлена гранитная голова Владимира Семёновича. В скульптуре ваятель воспроизвёл облик актёра во время одного из выступлений в Вахтанговском театре. 
 

Вячеслав Клыков. Портрет В. С. Высоцкого, 2-я пол. 20 в. Гранит, высекание / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Места, любимые поэтами и художниками

В экспозиции музея представлено немало живописных пейзажей, которые связаны с жизнью поэтов.

Например, картина заслуженного деятеля искусств России Гуго Манизера «На берегах Невы» переносит нас на набережную культурной столицы России, где 100–200 лет назад гуляли многие известные лирики: Александр Пушкин, Фёдор Тютчев, Владимир Набоков, Александр Блок, Анна Ахматова, Владимир Маяковский, Осип Мандельштам, посвятившие свои произведения Санкт-Петербургу и его красотам. 

Гуго Манизер. На берегах Невы, 1977 г. Холст, масло / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Фёдор Тютчев в стихотворении «Князю П. А. Вяземскому» писал:

Смотрите, на каком просторе
Она устроила свой пир –
Весь этот берег, это море, 
Весь этот чудный летний мир. 

Художник изображает северный город, его морские пейзажи и находит в строгих линиях, холодной цветовой гамме особое очарование.

Вдохновляет мастеров кисти и слова и природа, её времена года, погодные состояния. Особенно лирично выглядит осенний лес в картине народного художника СССР Алексея Грицая «Золото осени», в которой автор запечатлел осенний лес, окутанный мягким солнцем. 
 

Алексей Грицай. Золото осени, 1976 г. Холст, масло / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Глядя на полотно, вспоминаешь строки из стихотворения Ивана Бунина «Осыпаются астры в садах…»: 

Ближний лес затихает, и в нём
Показалися всюду просветы,
И красив он в уборе своём,
Золотистой листвою одетый.
Но под этой сквозною листвой
В этих чащах не слышно ни звука...

Когда смотришь на пейзажи народного художника СССР Виктора Иванова «Исадские дали», народного художника России Василия Ерофеева «Приближение грозы», Вячеслава Крайнова «Декабрь», Равиля Салихова «Апрельский день» и других невольно всплывают в памяти поэтические строки.

Если хотите наполнить душу красотой, приходите в музей!
 

Василий Ерофеев. Приближение грозы, 2004-2005 гг. Холст, масло / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Марина Мыгаль, старший научный сотрудник отдела культурно-образовательной деятельности Белгородского государственного художественного музея