Кого‑то вдохновляет музыка, кто‑то нашёл своё призвание в рукоделии или прикладном ремесле, а кому‑то помогают успокоиться и разобраться в себе занятия спортом – результат работы человека не всегда является чем‑то материальным и его, бывает, невозможно отнести к категории красоты как таковой.
Я искренне восхищаюсь искусством. Мне нравится детально рассматривать картины художников, пытаясь уловить идею, запечатлённую на них. Особенное удовольствие это доставляет потому, что, всматриваясь в холст, можно разглядеть мазки или полустёртые карандашные наброски; по таким «следам» можно проследить, как была создана картина, или вместе с художником мысленно написать её. Кто‑то может назвать это помарками, а мне кажется, что благодаря таким маленьким деталям произведения становятся живее.
На выставке «Живописный Белгород. Узелки на память» я почувствовала себя в «своей среде». Также было волнительно вживую видеть художника, написавшего картины, которыми ты любуешься, человека-творца, который привнёс в наше однообразие будней немного волшебства и красок. Сама «виновница» выставки, Анна Кувшинова-Польникова, перед открытием экспозиции рассказала немного о себе, а также о деталях представленных полотен.
«Эти работы – не подробное изучение города, а скорее всего впечатления: мимолётные, ситуативные, спонтанные, когда получаешь удовольствие здесь и сейчас», – отметила Ольга Коровина, заведующая музейным отделом Пушкинской библиотеки-музея Белгорода.
Так, большая часть картин посвящена центру Белгорода, а также Харьковской горе — району, где живёт художница. Она отметила, что все работы – это этюды, а не произведения, написанные, как многие себе представляют, в студии. Главная задача создания таких небольших работ – запечатлеть момент, место и ощущения, которые испытываешь здесь и сейчас.
«Выставка называется не совсем обычно, вторая часть названия — «Узелки на память». Для меня эти этюды – своего рода «узелки на память». После написания картины у меня настолько ярко запечатлевается образ в памяти, что уже даже если работы рядом со мной нет, я вспомню то место, тот день, своё состояние и то, что меня тогда окружало. Я свой жизненный путь запоминаю такими «узелками», — прокомментировала художница такое необычное название выставки.
Начало экспозиции представлено картиной «У ПАПа была собака» — «этюд в этюднике», как выразилась художница (ПАП – это первые буквы инициалов художницы – Польникова Анна Павловна). У неё есть собака по имени Шардик, однако, на момент создания работы её перед художницей не было, но Анне Павловне очень хотелось запечатлеть образ своего любимца, поэтому на картине он полупрозрачен. На холсте запечатлено состояние творчества, когда в картину «будто затягивает».
«У меня не было конкретной цели нарисовать что‑то для выставки. По сути, это работы, которые должны были пойти в стол, как выполненные упражнения, это кухня художника — то, что даже и не могло увидеть свет. Я очень благодарна Пушкинской библиотеке-музею за её камерное пространство. Только в нём могла состояться выставка, в которой можно уютно, аккуратно, бережно и заботливо представить работы небольшого размера – в любом другом пространстве они бы просто потерялись», — рассказывает художница о своих работах.
«Хрустальный вечер» — работа, изображающая мир художницы. Там присутствуют мотивы, которые ей лично напоминают Белгород, но если приглядеться, то ничего конкретного, похожего на город, увидеть нельзя.
«Это моё ощущение. Холмы на Садовой, ротонда, где девочка надувает мыльные пузыри (отдалённое сходство), мост – не знаю, где он существует, но ощущение, что где‑то, в моих снах, в Белгороде он есть», — улыбаясь, добавляет Анна Кувшинова-Польникова.
Также художница рассказала интересную историю создания картины «Вечер памяти»:
«Изначально здесь должны были быть розы; вечер девушки, которая готовится к свиданию. С одной стороны, что‑то пошло не так, а с другой – впервые была объявлена выставка «Прохоровское поле»; было решено переиграть композицию на соответствующую тематику. Вспомнилось, что, как и у каждого белгородца, у меня есть прошлое, дедушка, который воевал, и эта работа стала вечером памяти. Это была самая тяжёлая картина для меня, ведь я собиралась изображать светлое и радостное, а пришлось переигрывать в работу трагического характера».
Анна Кувшинова-Польникова ещё и книги иллюстрирует, удивительный человек! Она прониклась историей нашего белгородского автора Сергея Мильшина «Вовка и корова Люшка». Писатель добавил, что ему очень понравилось работать с художницей, она поняла его видение рассказа и, сопоставив со своими идеями, создала идеальные картинки, которые теперь украшают печатное издание, находящееся в Пушкинской библиотеке-музее. Этот рассказ также можно прочитать и в интернете.
Зрители задали Анне Павловне вопрос, каким педагогом она себя видит (она преподаёт в детской художественной школе Белгорода).
«Я всегда боялась превратиться в учителя, который будет всё время указывать. Это был один из моих больших страхов. В какой‑то момент я поняла, что стала такой, какой никогда не хотела быть, то есть слишком властной, постоянно направляющей сделать так, как надо мне. Потом я задалась вопросом: «В чём моя сила?». В том, что я влюблена в процесс. Поэтому я поменяла свою методику преподавания и теперь при работе с детьми в первую очередь я стараюсь приготовить задания, которые и мне интересны, и сами дети из уроков извлекут для себя что‑то новое и полезное для них. Таким образом я «зажигаю» их, чтобы они тоже влюбились в процесс и им хотелось к нему возвращаться. Когда это делается из‑под палки, это не творчество. Художник тоже должен играть, а не трудиться! Сейчас моя основная цель как преподавателя — вспомнить, как играть самой, понять, где я играю, и научить своих учеников играть. Творчество – это игра», — ответила художница.
Наслаждаясь картинами, я заметила некоторое сходство в технике написания некоторых из них. На полотнах я увидела геометрические мотивы, поэтому мне сразу же захотелось узнать, для чего такой способ живописи нужен? В чём его смысл? Это просто способ письма или скрытый шифр? Что он в себе несёт? Оказывается, это специфическая техника Анны Павловны. Так называемое ритмическое наполнение листа необходимо, чтобы организовать работу. Оно может тяжело читаться, но, например, в картине «Вечер памяти» ритмы (организующие линии) зашифровали в себе образ Богородицы. Он на эскизах располагается вторым слоем. Эта техника – не просто некое мозаичное письмо, она влияет на расположение цветовых пятен в картине. Таким образом её произведения можно назвать картинами с двойным дном.
«Это как в жизни: есть внешнее, что мы видим, а есть и сокрытый слой», — заключила художница.
Вот таким загадочным может быть искусство! А какие секреты хранят в себе другие картины? Чтобы это узнать, нужно следить за творчеством Анны Кувшиновой-Польниковой и детально рассматривать её чудесные творения.
Выставка проходит в Пушкинской библиотеке-музее Белгорода до 20 августа.
Мария Куликовская, обучающаяся детского объединения «МедиаСпектр» учреждения дополнительного образования «Белогорье», юнкор «Большой переменки»
