Детское счастье в картинах белгородских художников

Татьяна Лившиц. «Утро. Медсестра Соломахина»

Картина Татьяны Лившиц (1925 – 2010) «Утро. Медсестра Соломахина» (1974–1975) – это яркий пример советского искусства, где тема детства неразрывно связана с заботой и защитой. Несмотря на то, что центральная фигура здесь взрослая медсестра, смысл полотна полностью раскрывается через отношение к ребёнку. Вот почему эта работа перекликается с миссией Дня защиты детей.

Медсестра здесь – символ «хранительницы». Картина показывает, что защита детства заключается в будничной, кропотливой работе медиков, которые первыми встают на защиту здоровья малышей. Само название «Утро» намекает на начало новой жизни и ту заботу, которая встречает ребёнка в начале дня. Композиция строится вокруг тактильного контакта. Медсестра ухаживает за ребёнком, и её спокойные уверенные движения создают ощущение полной безопасности. Эта сцена транслирует идею о том, что государство (в лице таких специалистов) гарантирует ребёнку защиту и уход. 

В искусстве 1970-х годов образ утра часто связывали с надеждой. Картина напоминает, что главная задача защиты детей – обеспечить им счастливое и беззаботное «утро» жизни, где главные фундаменты — здоровье и покой. Защита детства складывается из таких тихих, но важных моментов профессионализма и человеческой теплоты.
 

Татьяна Лившиц. «Утро. Медсестра Соломахина». 1974-1975 гг. Холст, темпера / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Сергей и Алексей Ткачёвы. «Первенец»

 Ещё более пронзительно тема защиты звучит в картине братьев Сергея (1922 – 2022) и Алексея (1925 – 2025) Ткачёвых «Первенец» (1981). Здесь в центре внимания момент рождения новой жизни в деревенском доме: молодой отец в солдатской гимнастёрке растерянно смотрит на младенца, а юная мать трепетно держит ребёнка. Картина утверждает, что главная защита для малыша – это семья, любящие родители и мирное небо над головой.

Если у Лившиц защита показана как профессиональная обязанность, то у Ткачёвых – как личная ценность. Оба полотна, несмотря на разницу сюжетов, объединяет одна мысль: ребёнок – это высшая ценность, ради которой взрослые обязаны создавать безопасный, тёплый и заботливый мир.

В День защиты детей такие картины служат серьёзным напоминанием нам, взрослым, о нашем долге д теми, кто только начинает свой путь.
 

Сергей и Алексей Ткачёвы. «Первенец». 1981. Холст, масло / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Станислав Косенков. «5 августа. Первый салют»

Картина Станислава Косенкова (1941- 1993) «5 августа. Первый салют» из серии «Белгород – город первого салюта» (1981) на первый взгляд, посвящена историческому событию – освобождению Белгорода от фашистских захватчиков 5 августа 1943 года, в честь которого был дан первый в истории Великой Отечественной войны артиллерийский салют. Однако и в этой работе центральное место занимает образ матери с ребёнком: художник изображает молодую женщину с младенцем на руках в комнате перед балконным окном, а праздничный салют и ночной город видны лишь отражёнными в оконных стёклах. 

Косенков сознательно выводит на первый план не салют и не площадь, а фигуры матери и ребёнка, соединяя темой защиты детей один из самых светлых образов искусства с важнейшим для страны историческим событием. В контексте Дня защиты детей эта работа приобретает особое звучание: пока взрослые сражаются за мирное небо и устраивают салюты в честь побед, главная ценность, ради которой все это совершается, – это жизнь и безопасность ребёнка.

Женщина, прижимающая к себе младенца, символизирует не просто материнскую любовь, а саму хрупкость и беззащитность детской жизни, которую нужно оберегать от любой войны. Салют, отражающийся в стекле, становится не просто символом триумфа, но и обещанием счастливого будущего, надеждой на то, что ребёнок вырастет под мирным небом.

У Станислава Косенкова защита предстает как историческая память и напоминание о цене мира: мы празднуем победы и салютуем, чтобы дети могли просто спать в своих кроватках, а их отражения в окне никогда не увидели взрывов. Именно поэтому «Первый салют» – это гравюра о прошлом, и мощное обращение к потомкам: помните, ради кого мы обязаны сохранять мир.
 

Станислав Косенков. Серия «Белгород - город первого салюта», гравюра «5 августа. Первый салют». 1981 г. Бумага, цветная линогравюра / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Евгений Савотченко. «Каникулы»

Картина Евгения Савотченко (1932 – 2021) «Каникулы» (1978) – это светлое, наполненное солнцем и беззаботностью полотно. В отличие от рассмотренных ранее работ, где тема защиты детей раскрывалась через профессиональный долг медика (Лившиц), трепетную родительскую любовь (Ткачёвы) или историческую память (Косенков), Савотченко показывает нам детство как самую безоблачную и радостную пору жизни, которую взрослые обязаны охранять и оберегать.

Сам художник, чьё детство пришлось на суровые военные годы (он родился в 1932 году), особенно остро ценил и умел передавать на холсте ценность мирной жизни и простых человеческих радостей . Его «Каникулы» – это образ целой эпохи, когда детство считалось главной ценностью государства, а летние каникулы воспринимались как закономерная награда за учебный труд и время для новых открытий. Картина представляет собой сцену, в которой маленький ребёнок расположился спиной к зрителю, устремив свой взгляд на пастбище с мирно пасущимися коровами. Художник создает атмосферу абсолютной безопасности и покоя. Эта работа перекликается с другими произведениями Савотченко на тему мирной жизни – такими как «Летом у бабули» или «В ожидании», где он неизменно изображает детей и подростков в их естественной, счастливой среде обитания.

Картина «Каникулы» напоминает нам о том, что право на отдых, игру и беззаботное времяпрепровождение – такое же неотъемлемое право каждого ребёнка, как право на жизнь и семью. Пока взрослые решают серьёзные вопросы и защищают границы, у детей должны быть каникулы – время, когда они могут просто быть детьми, познавать мир через радость, а не через преодоление трудностей. И в этом заключается глубинная связь работы Савотченко с идеей защиты детства: защищать ребёнка – значит дарить ему безоблачное небо над головой и беззаботное «утро» жизни, наполненное солнцем, друзьями и счастливыми моментами, которые навсегда останутся в памяти как символ любви и заботы старших поколений 
 

Евгений Савотченко. «Каникулы». 1978 г. Холст, масло / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Евгений Поленов. «Подружки»

Картина Евгения Поленова (1937 – 2006) «Подружки» (XX век) – ещё одно замечательное полотно, посвящённое детям, которое органично вписывается в ряд произведений, раскрывающих тему защиты детства. В этом контексте «Подружки» – это изображение двух девочек, запечатлённых в момент их детской дружбы, доверительного разговора или совместной игры.

Поленов через «Подружек» показывает защиту детей с другой, не менее важной стороны: право ребёнка на дружбу, на эмоциональную близость с ровесником, на то, чтобы его чувства и переживания были услышаны и поняты. Дружба в детстве – это первая добровольная защита, которую дети дарят друг другу: вместе не страшно, вместе веселее, вместе можно преодолеть любые трудности. Художник, чьё творчество современники называют глубоким и монументальным, сумел передать эту хрупкую и одновременно прочную связь между маленькими героинями.

«Подружки» напоминают нам, что задача взрослых – не только оберегать физическое здоровье ребёнка, но и создавать условия для его социального и эмоционального благополучия: дать детям возможность дружить, доверять друг другу, расти в атмосфере, где их внутренний мир уважают и ценят. Без этого невозможна полноценная защита детства, ведь каждый ребёнок имеет право на общение, на игру, на верного друга рядом, который станет его первой личной «системой безопасности» в большом мире.
 

Евгений Поленов (1937 - 2006). «Подружки». 20-й в. Холст, двп, масло / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Юрий Ромашков. «Юный хлебороб Колька Тонин»

Картина Юрия Ромашкова (1929 – 1998) «Юный хлебороб Колька Тонин» (1981) органично продолжает ряд произведений о детстве.

Юрий Ромашков известен как мастер психологического портрета, а его работы отличаются звучным колоритом, стройностью композиции и лиризмом. В картине «Юный хлебороб Колька Тонин» художник обращается к образу деревенского мальчика, который, несмотря на юный возраст, уже приобщается к труду на земле.

Название «юный хлебороб» звучит почти торжественно, подчёркивая уважительное отношение к труду ребёнка, который помогает взрослым выращивать хлеб. Защита детей – это уважение к их возможностям, к их раннему взрослению, которое в советскую эпоху считалось доблестью.

Образ Кольки Тонина говорит о другом неотъемлемом праве каждого ребёнка – праве на труд, на уважение к его вкладу в общее дело, на возможность чувствовать себя нужным и полезным. Защищать ребёнка – значит не прятать его от реальной жизни, а помогать ему войти в неё с чувством собственного достоинства, видеть ценность своего труда, каким бы маленьким он ни был.

Колька Тонин, изображённый на полотне, – это маленький человек, которого уважают за его работу, а это, пожалуй, одна из самых надежных форм защиты: дать ребёнку почувствовать себя значимым, нужным, способным внести свой вклад в общее дело. Каждый ребёнок заслуживает того, чтобы его видели, ценили и уважали – не только как будущего взрослого, но и как полноценную личность уже сегодня.
 

Юрий Ромашков. «Юный хлебороб Колька Тонин». 1981 г. Двп, левкас, лак, темпера / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Екатерина Севергина. «Косички»

Картина Екатерины Севергиной (1970) «Косички» (2018) завершает наш обзор работ, посвящённых детям.

Екатерина Севергина – современная белгородская художница, родившаяся в Перми в 1970 году, многодетная мать, член Союза художников России, чьи работы отличаются изящной лирикой сюжетов и деликатностью колорита. Жанр портрета играет особую роль в её творчестве: она стремится заглянуть в душу своих героев, передать их внутренний мир. Нередко героями её произведений становятся собственные дети – и «Косички» как раз из таких работ.

Сама художница признаётся, что ей лучше всего удается писать детей, и эта тема у неё получается особенно проникновенно. Севергина через «Косички» показывает защиту детей с самой сокровенной стороны – через материнскую любовь и бережное отношение к маленькой личности.

Само название отсылает к чему‑то нежному, домашнему, связанному с ежедневным материнским ритуалом – заплетать дочке косички. Это действие, такое простое и привычное, на самом деле наполнено глубочайшим смыслом: в нём – забота, нежность, желание защитить ребёнка, сделать его красивым и опрятным.

В контексте Дня защиты детей «Косички» напоминают нам о том, что истинная защита начинается с малого – с тепла материнских рук, с внимания к внутреннему миру ребёнка, с умения увидеть в нём не просто «ребёнка», а уникальную личность со своими радостями и печалями. Севергина, которая сама воспитывает детей и считает материнство своей главной работой, знает об этом не понаслышке. Её творчество вообще пронизано любовью к семье, к близким, к той тихой радости, которую мы порой не замечаем в суете.

Эта картина призывает нас всех – независимо от того, есть ли у нас собственные дети – быть внимательнее к маленьким людям вокруг, помнить, что каждый ребёнок нуждается в любви, заботе и защите, и что эта защита начинается с простых, но таких важных вещей, как заплетённые мамой косички, ласковое слово и понимающий взгляд.
 

Екатерина Севергина (род.1970). «Косички». 2018. Холст. масло / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Произведения из фондов Белгородского художественного музея – от пронзительной картины Лившиц о будничном подвиге медсестры до камерного полотна Севергиной, воспевающего материнскую нежность, – становятся настоящими манифестами защиты детства. Каждый художник по‑своему, через призму своего времени и личного опыта, напоминает нам о том, что День защиты детей – это ежедневная ответственность каждого взрослого за то, чтобы у детей было мирное небо, любящая семья, верные друзья, уважение к их труду и право на беззаботное детство. Благодаря этим мастерам мы видим, что искусство не только отражает реальность, но и воспитывает в нас те самые важные чувства – сострадание, заботу и готовность защищать тех, кто пока не может защитить себя сам. И пусть эти картины служат нам напоминанием: счастье и безопасность ребёнка – это высшая ценность, ради которой стоит жить и творить.

Юлия Ольшакова, младший научный сотрудник сектора графики Белгородского государственного художественного музея