Максим Баранов: вслушиваясь в ритм города

Для него нет чёткой границы между искусством и ремеслом, между прошлым и настоящим. Работы Максима Баранова – от небольшой графики до крупных храмовых икон – связаны между собой общим подходом: глубоким пониманием материала и вниманием к деталям. 

Максим Баранов / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Максим Баранов родился в Белгороде 24 мая 1963 года. С самого детства в нём жила неутолимая жажда творчества, тяга к прекрасному, которая естественным образом привела его в Киевский государственный художественный институт. Выбор факультета теории и истории изобразительного искусства был не случайным. Годы учёбы в Киеве стали для него временем интенсивного погружения в мировую художественную традицию, временем формирования собственного вкуса и творческого кредо.

Именно в стенах института, а затем в аспирантуре Киевской академии художеств, раскрылся его метод, основанный на синтезе фундаментальных знаний и смелого эксперимента. Его дипломная работа, посвящённая храмовой архитектуре, оказалась предвестником ключевой темы, которая впоследствии стала центральной в его творчестве. Киев, с его богатейшей историей и величественными храмами, дал ему не только диплом, но и духовный импульс, чувство сопричастности с великой культурной традицией.

Вернувшись в Белгород, Баранов не остался в стороне от культурной жизни города. Он начал активно применять свои знания на практике, чтобы сделать пространство вокруг себя более красивым и осмысленным. Его творческий арсенал был и остаётся невероятно широк: станковая графика (акварель, офорт, линогравюра), живопись, художественная фотография. Но подлинной страстью, делом жизни, стало для него декоративно-прикладное искусство.

В его руках неживые материалы обретают жизнь. Глина на его гончарном круге превращается в выразительный предмет с характером, где форма, текстура и исторический смысл объединяются в единое целое.

Раскалённый металл в его кузнице легко принимает нужную форму, создавая не только функциональные вещи, но и объёмные скульптуры с внутренним ритмом и мелодичной выразительностью. А витражи – сложное сочетание света и цвета, где солнечные и искусственные лучи становятся важным участником процесса, дополняя и оживляя изображение, превращая его в постоянно меняющееся художественное полотно.
 

Максим Баранов. Чайник «Воспоминание о застое». 1995 г. / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

Одного лишь личного творчества этому неугомонному созидателю было мало. Понимая, что настоящая культурная среда рождается только в сообществе, в 2003 году Максим Баранов основал Творческий союз «Гильдия мастеров», источники зарождения которого уходят далеко в 1990-е годы. 

Важный этап в биографии Максима Баранова был связан и с Белгородским государственным художественным музеем (БГХМ). На протяжении нескольких лет (с 1984 г. по 1988 г. ) он работал в его стенах реставратором.

Одним из ключевых направлений его деятельности стала организация и ведение гончарной мастерской. Под его руководством она превратилась в настоящий творческий центр. Баранов лично проводил многочисленные мастер-классы по гончарному искусству и керамике. На этих занятиях он учил всех желающих азам работы с глиной, от базовой техники до сложных методов формовки и декорирования. Его уроки пользовались большой популярностью как у детей, так и у взрослых. Он не только показывал технические приёмы, но и объяснял художественные возможности материала. Эта работа позволила многим белгородцам впервые попробовать себя в роли мастеров. Деятельность в музее стала для Баранова ещё одной формой диалога с городом, позволяя напрямую делиться знаниями и любовью к искусству. Этот опыт обогатил и его собственное творчество, углубив понимание роли художника в культурном просвещении.

Под руководством Максима Борисовича в Гильдии ведут свою деятельность мастера металлопластики и мебельщики, керамисты и ювелиры, витражисты и дизайнеры интерьеров, специалисты по компьютерной графике и фотографии. Это содружество, где не конкурируют, а взаимно обогащают друг друга, где опытный кузнец может подсказать что‑то графику, а керамист – вдохновиться работой ювелира. Гильдия под руководством Баранова организует выставки, участвует в федеральных проектах и, что самое главное, реализует масштабные работы, которые стали неотъемлемой частью облика Белгорода.
 

Именно здесь, в этой творческой лаборатории, рождались знаковые проекты, которые сегодня определяют визуальную идентичность города. Изящные флюгеры на корпусах НИУ «БелГУ», элементы экстерьера и интерьера Белгородского государственного художественного музея, мемориальные плиты в честь белгородцев – Героев Советского Союза. Особого упоминания заслуживает грандиозный совместный проект с ГК «Агро-Белогорье» – «Парк Роз», центральным элементом которого стала крупномасштабная кованая роза высотой 8,5 метров. 

Особую страницу в творчестве Максима Баранова занимают работы для православных храмов. Это направление стало для него не просто профессиональной задачей, а глубоко личным, духовным служением. Здесь сошлись воедино все грани его таланта: искусствоведческая эрудиция, реставрационная точность и художественное чутьё.

Каждый храмовый проект – это сложный квест, требующий проникновения в суть архитектурного замысла, понимания исторического контекста и тонкого чувства канона, который нельзя нарушить. Работа для Воскресенского монастыря в селе Зимовенька – ярчайший пример такого синтеза. Создание иконы «Христос Воскресе» для алтарной части храма стало настоящей сагой, полной драматизма и чудесных преодолений. Монументальный образ, объединивший в себе несколько техник, был выполнен вручную Максимом и его сыном Петром: основа из армированной минеральной плиты, барельеф из полимерного композита, сложная мозаика из керамики и оплавленного стекла, вставки из натурального перламутра и фон, покрытый сусальным золотом…

Позже западный фасад этого же храма украсили иконы святителя Иоасафа Белгородского и великомученика Георгия Победоносца, выполненные в той же новаторской технике, но ставшие уже легче и совершеннее – мастер не стоит на месте, он постоянно ищет и находит новые решения.

Не менее значимой стала работа в алтарной части Покровского собора Марфо-Мариинского монастыря. Мозаичные иконы Покрова Пресвятой Богородицы и образ Спаса Нерукотворного с фигурами святых Митрофана Воронежского и Тихона Задонского украшают храм.
 

Творчество – это не только про красоту, но и про память. И порой долг памяти становится самым личным и тяжёлым творческим вызовом. Таким вызовом для Максима Борисовича стала внезапная утрата друга, наставника и коллеги Виктора Иванчихина, белгородского краеведа, художника, интеллигента. 

Эссе, написанное Барановым на девятый день после прощания с Виктором Ивановичем, – это гимн дружбе и дань уважения человеку, чьи «багаж добрых деяний столь велик». Виктор Иванчихин предстаёт в нём как уникум-универсал, со страстью рассуждавший об искусстве. Человек, который «любил свой город так, как не помешало бы любить тем, кто в той или иной степени влияет на его судьбу». В строгом, минималистичном монументе, где бюст установлен на мольберте, Барянову удалось воплотить не просто внешнее сходство, а характер, интеллект и ту самую «бескорыстную» душу друга, чья жизнь была «подвигом скромного служения другим».

Сегодня Максима Баранова знают и уважают как профессионала не только в Белгороде, но и далеко за его пределами. Его произведения хранятся в Белгородском государственном художественном музее, историко-краеведческом музее, музее народной культуры, в музее-заповеднике «Киево-Печёрская Лавра», в частных коллекциях России и за рубежом.

Он – автор фундаментального труда «Храмы Белгорода», в котором впервые была кропотливо восстановлена и систематизирована история сакрального зодчества города и его окрестностей. 

Но самое главное его наследие — даже не отдельные работы, а созданная им творческая среда. Как председатель правления «Гильдии мастеров», как педагог и наставник, он щедро делится своим опытом, пониманием искусства, его предназначения и роли в жизни общества. Многие молодые художники прошли через его мастерскую, получая не только технические навыки, но и понимание того, что подлинное искусство всегда служит чему‑то большему, чем просто самовыражение.

Максим Баранов продолжает активно работать, экспериментировать с новыми материалами и технологиями, участвовать в выставках и общественной жизни города. Его творческий путь – это наглядный пример того, как преданность призванию, любовь к родной земле и её истории, помноженные на невероятную трудоспособность, могут создать не просто коллекцию артефактов, а целостное, живое культурное пространство.

Один из последних масштабных проектов, в котором принял участие Максим Баранов, – первый международный скульптурный симпозиум «Отражение», состоявшийся в Белгороде. Этот проект подарил городу новый парк скульптур на территории популярного парка «Берега». Уникальность идеи заключалась в том, что вдохновением для профессиональных художников из разных регионов России и зарубежья послужили рисунки, эссе и стихи более 13 тысяч детей – участников конкурса «Моя Родина». В течение почти трёх месяцев скульпторы, включая Максима Баранова, работали с уральским мрамором «Коелга», чтобы создать десять уникальных произведений. Работа Баранова под названием «Соприкосновение» теперь заняла свое постоянное место в этом парке, став частью нового культурного ландшафта города. Проект имеет огромное значение для Белгорода, преобразуя городское пространство в место для вдохновения и диалога между искусством и зрителем. Парк скульптур на «Берегах» символизирует связь поколений, объединяя непосредственное детское восприятие мира с высоким профессиональным мастерством.
 

Максим Баранов за работой / Фото: архив Белгородского государственного художественного музея

От кованой розы в парке до ликов святых на храмах, от проникновенного портрета друга до научного труда – каждую свою работу он делает с любовью и большой самоотдачей. 

Экспозиция покажет, как тесно связано творчество Максима Борисовича с Белгородом. Это прекрасный шанс познакомиться с искусством известного мастера. Ждём всех любителей прекрасного в художественном музее!

Юлия Ольшакова, младший научный сотрудник сектора графики отдела хранения и экспозиционно-выставочной работы Белгородского государственного художественного музея