Оленеводы и птица киви

На выставке в художественном музее представлено много разных работ в жанрах живописи, графики и скульптуры. Они показывают роль животных в истории, как спутника человека в быту, в военных действиях. Есть раздел, посвящённый заповедным животным.

«Цель этой выставки — привлечь внимание к роли животных в нашей жизни и в изобразительном искусстве. Показать, что жанр анималистки так же важен, как и другие жанры», — отметила куратор выставки, старший научный сотрудник сектора графики отдела хранения и экспозиционно-выставочной работы музея Анфиса Бердникова.

Вот, например, работа Рустама Якушева «Северо-западное лежбище» — зарисовка с острова Беринга.
 

А советский художник Владимир Бегма даже издал учебник по анималистке. На выставке есть его работа, выполненная в технике литографии (гравюра — отпечаток с камня). На ней изображён в своей естественной среде обитания колонок, зверёк из шерсти хвостика которого делают кисточки. 

Владимир Бегма. Колонки

Работы художника Никиты Чарушина — это автолитография (то есть оттиски своей гравюры художник делал самостоятельно, без помощников). Некоторые гравюры, представленные на выставке, — цветные. При такой технике оттиски делают с нескольких досок, то есть под каждый цвет готовится отдельная доска. 

Никита Чарушин. «Кулики», «Вороны». Иллюстрация к произведению Ивана Соколова-Микитова «Звуки земли»

У художника – резчика по дереву Семёна Лойка есть большая коллекция, посвящённая птицам. На выставке можно увидеть его деревянную скульптуру птицы киви. 

Семён Лойк. Киви

Тема сосуществования человека и мира природы начинается с работ Александра Жабского и Станислава Доляновского. Здесь животных часто изображают как вещь. Например, картина «Натюрморт» показывает птицу ещё живую, но уже со связанными лапами, то есть её место определено на обеденном столе… 

Александр Жабский. Курочка Ряба в лукошке. Зелёный сундук. Станислав Доляновский. Натюрморт

Есть в экспозиции работы, тема которых — северные легенды, вплетённые в контекст быта. Картины изображают различные «предметы» промысла. Птицы и рыбы, которых добывали для пропитания; дикие звери и собаки, которые были у северян домашними питомцами. Работы выполнены в технике линогравюры (отпечаток с рисунка, вырезанного на линолеуме).

Эдуард Гороховский. Лиса-сваха. Сто умов. Иллюстрации к сборнику алтайских сказок «Ак-чечек – Белый Цветок»; Алексей Шмаринов. Белая сова. Из серии «Северные сказки»; Григорий Рябоконь. Дети

По макету статуэток Заслуженного художника РФСР Андрея Марца в 60–70-е годы делали маленькие пластиковые фигурки, которые продавали как сувениры. На выставке представлены две его работы — «Антилопа» и «Бегущие кабаны». Марц — мастер не только миниатюрной скульптуры, он создавал и большие формы, в том числе фонтаны. Работал во многих регионах страны, активно участвовал в экспедициях, тесно сотрудничал с учёными. Его скульптуры животных — это результаты многолетних исследований. Из материалов Андрей Валерианович предпочитал бронзу.

А вот ещё одна интересная скульптура — «Соболь», её автор — московский художник Александр Белашов. Он сотрудничал с Дарвиновским и палеонтологическим музеями, для последнего делал большое панно. Как художник-документалист, Александр Иванович участвует в экспедициях, делает зарисовки и в мастерской их воплощает в скульптурах. Кроме «Соболя» на выставке можно увидеть ещё одну его работу – скульптуру «Сокол», выполоненную из керамики, покрытой глазурью.

Московская художница-иллюстратор Клара Калинычева много лет работала с детской темой. На выставке есть её работа «Детский сад» (выполнена в технике эстампа). 

Клара Калинычева. Детский сад

На своей гравюре «Оленеводы» из серии «По Камчатке» санкт-петербургский художник Игорь Валиулин-Домолянус изобразил пастухов оленей. Олени для Камчатки — очень важные животные. Они служат источником пищи и заработка для огромного количества людей. Художник хотел подчеркнуть особенности холодного колорита Камчатки и специфической суровой природы, поэтому он использовал минимум цветов. 

Игорь Валиулин-Домолянус. Оленеводы. Из серии «По Камчатке»

Декоративная скульптура «Сова» художника Сергея Воробьёва выполнена в керамической глазированной комбинированной технике. Она создаёт сказочный антураж с элементами упрощения формы. Художник не стремился сделать сову такую, какая она есть в природе, а только воспроизвёл узнаваемые её части, поэтому его птица получилась о-очень загадочной.

Сергей Воробьёв. Декоративная скульптура «Сова»

Известный художник, уроженец пензы Виктор Пензин считается основоположником жанра современного лубка (вообще лубок – это древнее полушуточное искусство, вид графики. Его отличительные черты – кажущаяся простота и доступность образов). Первоначально лубок был предназначен для того, чтобы доносить какие‑то мысли до людей, которые не умели читать и писать. Их заинтересовывали смешными картинками с коротким простым текстом. И с помощью лубочных картинок люди постепенно осваивали грамоту. Животные на лубке имеют антропогенные признаки, то есть, очень похожи на людей, да и сюжеты картинок тоже воспроизводят моменты из человеческой, а не «звериной» жизни.

На белгородской выставке есть две работы Виктора Петровича.
 

Виктор Пензин. «Поклонение зверю», «Медведь с козою прохлаждаются»

Несколько сюжетов из жизни Санкт-Петербургского цирка можно увидеть на работах художницы Екатерины Звонцовой. Екатерина Васильевна очень деликатно подходит к изображению животных. Здесь они показаны наравне с дрессировщиком, довольно умные и ловкие, и имеют свой собственный художественный образ.

Екатерина Звонцова. Медведи. Из серии «Цирк»

Две картины московского художника Льва Кропивницкого посвящены роману Чингиза Айтматова «И дольше века длится день». На одной работе мы можем видеть запуск ракеты — это тревожный знак для людей того поколения. Разлом, изображённый на полотне, показывает перелом жизни от мира природосообразного, овеянного мифами и легендами, древними преданиями и традициями, которые люди поддерживали; до технологического прогресса, который пугает человека и животных новыми технологиями. Так художник показывает конфликт, который описан в романе. А верблюд, изображённый на второй гравюре, тоже здесь неспроста, он принадлежал одному из героев романа.

Художник Андрей Дианов нарисовал иллюстрации к алтайским сказаниям. 

Работы краснодарского художника Павла Пономаренко – это иллюстрации к книге Григория Федосеева «Смерть меня подождёт». Художник изобразил горного зверя в архаичной позиции умирающего животного. Нависающая скала – это метафорический символ, она означает тяжёлую судьбу героев. 

Павел Пономаренко. Иллюстрация к книге Григория Федосеева «Смерть меня подождёт»; Андрей Дианов. Лучник. Верхом на буйволе. Иллюстрации к книге «Алтайские героические сказания»

На юмористической композиции санкт-петербургского художника Ивана Тарасюка «Площадь Толстого» животные идут рядом с человеком во всех смыслах: это и будущий ужин, и друзья, и ценные предметы, и ценные питомцы, которых стараются поддерживать.

Выставка «Мир фауны в искусстве» работает до 15 июня.

Екатерина Яценко, Анастасия Чупрова